如何鉴别小提琴的音色

　　小提琴的好坏可以从它的音色看出来。下面是小编整理的关于如何鉴别小提琴的音色，欢迎阅读。

　　鉴别小提琴音质音色的方法​

　　Power 力度

　　好的小提琴必须大声。因为小提琴的声音不像管乐器之有方向性而是向四方散开(因而十分适合作管弦乐的和声基础)，在独奏时不像管乐器那样突出，必须有宏量的声音和深厚的演奏功力才能在乐团中独奏。

　　除非关闭在硬墙小房间中演奏，否则小提琴从来不会太大声。在大楼、公寓中练琴如果太大声只好装上弱音器，但功力(例如运弓)还是要足。

　　Clarity 清晰度

　　模糊的声音传不远。 斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，这也是人们最喜爱的提琴音色。

　　模糊、分散的声音不能会让演奏者花更大的力气想拉出声音。清晰的声音会让演奏者较不需注意其他事情，而专注于音乐的美。

　　如何正确鉴别小提琴音质音色

　　Balance 平衡

　　在理想状态下，四条弦应当有同样的音量、且同一条弦上各个音的音量及音质都相同。

　　独奏小提琴较常演奏 G (第四), E (第一) 弦;因为琴桥的弯度，中间弦很难超过第五把位以演奏出非常密集又敏锐的音色，故技巧高超的音乐会这样作曲。因而这两条弦要较强些才好。

　　Evenness 均匀性

　　演奏提琴的自然共鸣频率时会产生狼音，它会产生持续的人工泛音，放大原音并增加原音的频率范围。例如在小提琴上，狼音会产生于 B4-C5 (中央 C 以上一个八度)间。另外，E 弦上的 E-F 音色也不平均。这对小提琴演奏者会造成问题，让它不能有均匀的音符以演奏好乐句。 如果狼音太明显，有时要用工具(例如挂在弦上的铜制狼音消除器，具体查看这篇文章有讲到消除狼的方法–>小提琴出现杂音不要惊慌仔细排查帮你解决)，有时要用人工的方法(例如用另一条弦来代替)来消除这些音。

　　Warmth 温暖度

　　剌耳、尖锐而没有深度的有力声音不是人们喜爱的。通常机械琴容易有木头声音，用小提琴改装中提琴弦也容易缺乏深度。

　　Richness 丰富性

　　丰富的声音会有一个强的基音与许多强的泛音。弦乐器因为泛音最为丰富，故音色也最为丰富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十几号。反观管乐器(尤其是木管乐器)音色就比较空虚。例如单簧管只产生奇数泛音，故而相当突出。

　　Smoothness 圆润度

　　许多人以为小提琴要像长笛一样圆润才好，事实上不然。演奏小提琴常常要有很强的起音(发音，articulation)，小提琴演奏者必须习惯于一些听众所听不到的尖锐声音。因为这些强烈的起音会创造出许多高泛音，让频谱完整，音色圆润。

　　如何正确鉴别小提琴音质音色

　　Brilliance 亮度

　　当演奏把位越高的音，弦就越紧、声音也就越亮。这时会有大量泛音的混合伴随着强基音。 海菲茨有丰富的音色 ─ 常常伴随着闪亮的嘶嘶声。因而试琴时一定要认高把位是否有明亮的音色。

　　Responsiveness 反应

　　音色暗淡的小提琴反应反而比较快，但太快反倒没有弹性。因而必须在反应与音色之间取平衡。大的弦乐器(大提琴与低音提琴)，因为弦粗音低，赶不上中、发音小提琴的速度，因而易于反应是最重要的。

　　Edginess 锐利度

　　锐利就是有许多表面噪音。

　　人类的耳朵较能接收高泛音而非低泛音。 C5 (小提琴 E 弦第三把位第 3 指)是人耳听得最清楚音区的中央。

　　Resonance 共鸣

　　如果没有共鸣声音会在换弓后就消失。如果一个音在轻跳弓(spiccato)或拨弦(pizzicato)之后立即消失，声音会死掉。美的共鸣使得提琴的声音圆滑柔和，残响造成温润的音色。

　　小提琴双音与和弦的技巧

　　小提琴初学者一般都对和弦与双音感到头痛，看到乐谱上密密麻麻的音符，简直是一头雾水，有的甚至失去了深入学习下去的勇气。我最初学琴时就几次绕过它，想把它放在后面再学。但要想把小提琴学到一定程度，双音与和弦是绕不过去的。 　　其实，越是看起来复杂的东西，很可能就越是简单的东西。

　　小提琴双音用得最多的是三度双音，练习三度双音的要领是1、3指和2、4指的连接。最好是练习AD两弦上的5、7和6、?。先慢，拉准;再渐渐加快。先用分弓，再用连弓。一开始手不听使唤，只能拉几下，手指疼痛，紧张得肚子疼，甚至会有呕吐的感觉(呵呵)，这很正常。必须坚持下去，每天练一点，大概三四天就会好起来。接下去用这个指法将双音音阶从1、3开始一直拉下去，再拉回来(上行下行，分弓连弓反复，和练单音音阶一样)。这时不妨找个简单的歌曲，全部用双音演奏。还有一个较难练的不自然指法是3、4指(3指在高音弦，4指在低音弦，需要多练几次)。练完上述内容，我想对一个一般业余爱好者来说，就已经是成功的一半了。

　　一般没有学过双音的，总以为六度双音和八度双音会更难，其实是更简单，更好练。最好练的是八度，因为音准好掌握，而且主要用1、4指。所以舒伯特《圣母颂》里的八度双音根本就没什么可怕的。

　　十度双音的要领是先确定4指，再向前伸展找到1指的位置，拇指要自然靠后。手小的不必勉强，就不要练了。我手也不算大，但还能够的着。大概和我以前练过几年吉他有关吧。最难的在低把位，在高把位就简单了。还有十一度双音，一般都在高把位应用，一般乐曲很少碰到。

　　五度双音对调弦用处最大。需要指出的是一般手指是与琴弦平行放置的，但有的手指细的，没有形成肉垫的，有意斜一点，甚至横过来，也未尝不可，但要音准，不能自欺欺人。

　　双音练好了，和弦迎刃而解。除非强调三个音一起奏出来，一般小提琴和弦都是两对两对拉出来的，其实也就是两个双音而已。会拉双音，没有不会拉和弦的。

　　双音与和弦要拉到什么程度?我想要拉到你非常喜欢拉双音的程度。嗯，也就是可以炫技程度吧。就象能唱高音的歌手，在合唱里总忍不住想卖弄一下似的。双音与和弦要练多长时间?入门也就一周吧。要想精湛，那就没有时间限度了。

　　当你初步掌握了双音与和弦，在练习的时候就乐在其中了，你的心情会象被熨斗熨了一样，平坦而又舒适。你再看看乐谱里的双音与和弦，就象看到老朋友一样喜欢而不再是头疼，你会发现好多双音与和弦其实比单音弦律还简单。