苏轼《水调歌头》赏析

明月几时有,把酒问青天,这是我们中国家喻户晓的歌颂月亮的诗句,深受广大人民的喜爱,来自于苏轼所写的水调歌头。为了方便大家学习借鉴，下面小编精心准备了苏轼《水调歌头》赏析内容，欢迎使用学习!

《水调歌头》

朝代：宋代

作者：苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人?

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵。

苏轼《水调歌头》赏析

这是苏轼一首著名的中秋词，此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。因此，九百年来，传颂不衰，深得人们的喜爱。 中秋月圆人不圆，这对于经历了诸多人生坎坷、兄弟天各一方的苏轼来说，举头望月，情何以堪?古人说：悲莫悲兮生别离。朋友离别、骨肉分散，可说是人生的一大憾事。唐宋以来，出现了许多写离情别绪的诗词。那么，苏轼的这首词是如何表现这种至真至深的情的呢?

虽然此词用了明白如话的语言和白描的手法进行抒情和说理，但是却摈弃了线性平面的抒情方式，而采取了多层次、多角度的抒情方式，表达了为抒情方式的丰富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。开头几句为一个层次，接连问月问年，好似屈原的《天问》，起得奇崛，情思高远。又逢佳节，皎月当空，面对皎洁的月色，浩渺的宇空，诗人神思飞扬，情怀激荡，不禁对月发问，明月您何时开始有?天上如今是何年何月?这问月问年，好似张若虚的“江畔何人初见月?江月何年初照人?”表达了了诗人高洁的情怀和对自然、对人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宫仙殿令人神往，因而，诗人也设想自己是月中人，像“谪仙”李白一样，想“乘风归去”。但又怕月宫金殿，虚寒寂寞，怎比得上有兄弟亲朋之爱的人间生活温暖亲切。这一“欲”一“恐”体现出了诗人对仙境的向往和对人间生活的留恋。天上和人间，出世和入世，同时的吸引着他，最后诗人还是坚定地立足现实，热恋人世。月下起舞、光影清绝的人生境界，胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。诗人望月抒怀，胸怀豪迈的逸兴壮思，从高处着笔，幻想琼楼玉宇“不胜寒”从而转向现实，对人间生活寄予深情与热爱。

然而人间也并非没有寂寞和遗憾，兄弟长别离，相见遥无期，这令诗人离愁难遣。古人说：“每逢佳节倍思亲”，中秋举杯赏月，诗人自然会想起难得相见的远方亲人。因此，下片转为直接抒情。前五句为一个层次，夜阑珊，月徘徊，人难寐。无眠是因为思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到与弟弟无缘团聚，所以向月发问：为什么在人们离别时偏偏这样圆呢?“不应有恨”而恨在其中。这是长期囿积于诗人内心的发问。但是，这首词不同于其他离别诗词之处，就在于诗人能及时地从这种难遣的思绪中摆脱出来，从更高的角度来写，宕开一笔，使行文舒缓，也体现了诗人情怀旷达的一面。诗人转而想到，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，从古以来皆是如此，何须怀恨?最后，诗人终于以理遣情，只要亲人能平安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这同一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚吗?难遣之情至此释怀，这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，发乎情而止于理，表达了出诗人豁达的胸襟和豪迈的情怀以及超妙的见解。这一阙由思念难眠到互致慰藉再到真诚的祝福，层层推进，至情至理。 苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然;历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外。”(胡寅《酒边词序》)几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕。正是这以上原因，苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“但愿人长久，千里共婵娟”等已成为脍炙人口传千古的佳句。

《水调歌头》译文

丙辰年中秋，通宵畅饮，大醉而归，写了这首词——并有些思念弟弟苏辙。

怎么才能知道月亮圆缺的规律呢?我举杯遥问苍穹。不知道天宫里，现在是何年月?我本可以和着这清风扶摇而上去问问故人，只怕高楼红墙、层楼叠榭，我经不住那高处的寒意。而那九天之上的风光又哪里比得上此刻银光乍泄下，犹如宫娥起舞的影和这水波微荡的风呢?

流光瞬息，月儿从高楼檐角，又跳入满是雕花团簇的窗棂，盯着我这样辗转反侧的外乡之人看啊看。月儿呀月儿我可有哪里惹恼了你吗，不然为什么要在我与亲朋分别的时候格外的圆呢?哎!其实我也知道自古以来这人世间的悲欢离合就与月亮的阴晴圆缺一样，难以求全。只望远方的亲朋都平安喜乐，哪怕现在隔着万水千山，沐浴在这同一月色下，就和我们相聚时是一样的。

《水调歌头》品评

上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着苏轼。相比之下，苏轼还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。苏轼与苏辙熙宁四年(1071)颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”(颍州初别子由)，但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，(胡仔《苕溪渔隐业话后集》卷三九)。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”

《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

《水调歌头》苏轼诗作

苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为后代广大读者欢迎的宋代诗人。