2020《夺冠》观后感4篇_春节《夺冠》电影观后感
在大年初一，这个寓意着“旧的终结，新的开始”的日子，《夺冠》无疑是一个最佳观影选择。小编整理了2020《夺冠》观后感4篇_ 春节《夺冠》电影观后感，欢迎参考借鉴。
2020《夺冠》电影观后感一
2020年01月17日22:17《中国女排》官微正式发布更名为《夺冠》，消息一发出，瞬间刷爆微博、朋友圈(注定今夜无眠)，凌晨守候，只为抢购1张《夺冠》的鼠年入场券。
大年初一，看中国女排夺冠英姿
回首中国女排的成功道路，既有荣誉，也有坎坷艰辛。她们的努力和精神，值得被记录被传扬被继承，就这样一部关于抒写中国女排的电影由此诞生!
场上披荆斩棘，场下真情流露，荆棘与荣耀!这就是新时代的中国女排，就如《夺冠》的片尾曲《生命之河》唱道：
在《夺冠》中收获泪水与欢笑，“不害怕折磨，因为爱才值得，曾经彷徨疑惑，也曾莫名执着。即使面对未知的未来，为梦想也依旧拼命向前。最后，我们都会找到我们的天空海阔”，重燃记忆致敬女排。
就如易烊千玺演唱的推广曲《不分昼夜》写道：
“在我身后有，一片大好河山”唱出了中国女排对祖国的热爱。
国家，是她们“年少，不顾一切地想要”为祖国而战的坚强后盾和精神支撑。
“全世界都欢呼也好，冷落也好，来吧，一直爱就好”，热爱，所以不分昼夜。
电影推广曲MV
他们用歌声演绎新时代的中国女排的拼搏精神，它的精神激励了一代又一代国人，也成为年轻人的时代偶像。
电影由陈可辛执导，许月珍、张一白监制，著名演员巩俐将扮演郎平，黄渤扮演“红衣主教”陈忠和。记录几代中国女排的奋斗历程，再现她们顽强拼搏、为国争光的历史瞬间，诠释中国力量。
讲述了2016年8月22日，里约热内卢。时隔12年，中国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球，勾连起几代排球女将的热血与青春。
中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓拉开。
中国女排曾在80年代拿下1981年和1985年世界杯冠军、1982年和1986年世锦赛冠军、1984年洛杉矶奥运会冠军。
五连冠也让彼时的中国女排成为世界上最为强大的女排队伍，也是世界上第一个得到五连冠的队伍。
到了90年代，中国女排进入低谷期，郎平和梁艳等名将的相继退役让女排队员进入青黄不接的窘况。
整个90年代，中国女排都没有在世界级赛事上拿到过冠军。
与此同时，古巴女排迅速的崛起，以一波八连冠创造了一个女排王朝。
此后，中国女排几经沉浮，从高处跌落，又能浴火重生。走过荆棘，勇攀高峰，这就是永远不变的“女排精神”。
中国女排的精神已经代代相传，无论是面对何种对手，他们从不放弃，中国女排都能以一种百折不挠的精神来面对。荣耀或伤口，她们永远奋斗!她们所代表的体育精神，也感召鼓舞着一代又一代人。
这些题材既有故事性、又有画面感，还有受众基础，是绝佳的电影拍摄题材，但国内相关的影片却屈指可数。
2017年，中国女排故事将被搬上大银幕的消息就曾被报道。
当时，国家体育总局和中国作家协会还联合宣布，将以中国女排、中国乒乓球队、中国跆拳道队等中国体育优秀运动队和一批中国体育优秀教练员、运动员代表如姚明等，以及全民健身、群众体育运动、冰雪运动、冬奥会等为重点题材，联合创作一批文学和影视作品。
2年过去了，一部关于中国女排的电影《夺冠》终于要跟大家见面了。
2020《夺冠》电影观后感二
“《夺冠》之后，国产电影才算真的有了体育大片!”1月19日，导演陈可辛、监制张一白，领衔主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪，特别出演刘敏涛及扮演80年代女排队员的演员们一同出席了电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行的全球首映礼。
活动现场还有81岁高龄的“时代之声”宋世雄惊喜亮“声”，引发全场一片沸腾。首批看片的观众更是对影片给出了超高评价：“年度十佳预定”、“会被时代记住的作品”、“一个字，就是看!”……活动现场，导演与主创也和观众分享了不少故事和心情，导演陈可辛表示拿出了女排精神拍女排故事：“这是一部带着使命感的电影。”
首映礼现场公布，刘敏涛在《夺冠》中饰演的是前女排国手、郎平的挚友陈招娣，她是中国女子排球队前队员，也是为中国夺得第一次女排世界杯冠军的排球名将。
刘敏涛坦言，这部电影对于她而言，参与就是荣誉。她说，从81年开始女排精神到现在一直没有过去，一直鼓舞和激励着所有的中国人。影片非常震撼和感人，她在观影的时候一直想流泪。刘敏涛非常感谢《夺冠》的导演和整个拍摄团队，感谢有这么多的好演员一起成就了这样一部作品。她十分激动地表达：“中国女排的精神永远在我们每个人的心里。”
年关在即，一家团圆。《夺冠》将在大年三十上映，届时必将成为团圆饭中全家一起品尝的大菜。中国女排的精神，在这30余年风雨里与中国几代人的共同成长。相信本片一定能将这种正能量传达给每一个人。
2020《夺冠》电影观后感三
1月19日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)片尾曲发布，王菲那英两位乐坛天后联袂献唱#生命之河#，美妙的歌声娓娓道出几代女排的心声，也让更多人想去影院重温振奋几代国人的女排精神。
从上个世纪80年代的五连冠开始，中国女排有辉煌也有低谷，但女排姑娘们始终将不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的女排精神代代相传，并发扬光大。在不到40年的时间里，中国女排十夺世界冠军，为国争光，不仅极大地激发了国人的自豪、自尊和自信，更成为鼓舞以苏宁为代表的中国企业奋勇拼搏的楷模。
1981年，中国女排第一次夺冠，中国女排精神开启传承;1990年，张近东创立苏宁，将“执着拼搏、永不言败”定为苏宁的企业精神。30多年来，中国女排无论兴与衰，女排精神从未缺席;而苏宁无论沉淀期还是跃升期，“执着拼搏、永不言败”也始终未变，成为女排精神的最佳企业注脚。
苏宁控股集团董事长张近东曾说，“零售服务业是一场没有终点的马拉松赛跑，苏宁要用百米的速度跑马拉松——既要速度快，又要稳健;既要有敢于冲刺的拼劲，又要有坚韧顽强的耐力;既要目标高远，又要脚踏实地，持之以恒，胜不骄，败不馁。”
女排精神的传承，是中国女排姑娘对冠军信念的执着，不管是“铁榔头”郎平领衔的60后队员，还是90后为主力的全新铁血队伍，都对胜利充满了渴望，激发自身砥砺前行。在苏宁，从60后到90后的苏宁人，都展现着“执着拼搏，永不言败”的精神。在服务消费者领域，苏宁持续深耕细作、开放融合，将“服务是唯一的产品”理念贯彻到了自身的每一个动作，成为每一代苏宁人“执着拼搏”的出发点和落脚点。
2020《夺冠》电影观后感四
2020年的春节档的阵仗，要比今年来得大的多。十部新片挤在大年初一同天上映，涵盖不同题材、不同类型，到时厮杀之激烈，也可以预见。
这其中，《夺冠》绝对算得上是春节档的最重磅——
论题材，电影讲述的是几代中国人的国民记忆;
论格局，影片故事贯穿近四十年的历史，无疑是春节档底蕴最深厚的新作之一;
论体量，陈可辛导演、巩俐领衔主演，可以说是华语电影顶配阵容。
而最近发布的全新海报与预告，又官宣了一位新的演员王牌——黄渤。
黄渤在电影里饰演的，是前女排国家队主教练陈忠和。在新海报中，他张开双臂、奋力呐喊的样子，和饰演青年陈忠和的彭昱畅，还有一丢丢莫名的神似。
谁能想到，彭昱畅长大了后居然成了黄渤???
新预告以郎平与陈忠和在2008年北京奥运会的交锋，串联起了女排三十多年艰苦打拼、实现辉煌的竞技历史。
他们是中国女排的见证者，也是女排神话的缔造者。三十年的队友如今成为一日的对手，举世瞩目的“和平大战”，也是王者见王的世纪交锋。
预告以郎平与陈忠和宿命般的重逢开启，三十年的老友，如今成为了站在竞技场两方的对手。
2008年北京奥运会，陈忠和带领的中国女排与郎平指导的美国女排在小组赛狭路相逢，新预告也再现了这场苦战五局的激烈酣战。
08年奥运会后，中国女排再次陷入挣扎。预告中陈忠和对郎平说到，“现在你能给大家带来暂时的希望”，似乎也是在劝说对方重回国家队，带领中国女排重振雄风。
跟随镜头的剪切，预告重温了中国女排黄金三代的高光时刻。80年代的郎平高高跃起，10年代的女排新队员们，将高高跃起的球狠狠拍下，仿佛完成了一次跨时代的精神接力。
最终，预告定格在2016年里约奥运会中国女排登顶领奖台的瞬间。近四十年的女排神话还在延续，而一段新的传奇也拉开了帷幕。
电影里，是郎平与陈忠和的王者见王;
电影外，则是巩俐与黄渤的强强联手。
作为国内首屈一指的实力派，巩俐和黄渤分别塑造过许多经典的银幕形象，而直到这部电影，他们才实现了第一次合作。
对于影迷来说，可谓是超级大大大大大的福利了!
两位演员的名字，本身就是电影的品质保障。因为无论是巩俐，还是黄渤，对于剧本都非常“挑剔”。
巩俐曾提到，“简单的角色已经不需要我了”。这句话的潜台词，其实同样是对复杂角色的需求与找寻。
实际上，巩俐早就不仅仅于满足于角色本身的魅力，她接受角色的标准也在于作品导演以及幕后班底，“最关键的是有没有一个好剧本”。
《中国女排》的出现，为巩俐和黄渤提供了一次合意而合适的机会：在扎实强大的幕后班底之外，郎平与陈忠和之于他们，就是不简单的、充满挑战性的角色。
至于电影中老一代女排姑娘，陈可辛在影片开拍前一年，就开始了大范围的海选工作寻找适合的人选。
“最早我们计划找1米8以上的演员，教她们排球然后试拍，”可是几次下来，陈可辛感觉都不太对。后来为了保证作品的专业度，剧组又尝试在运动员里海选。
最终，第一代中国女排的12位选手，都是由专业排球队运动员担当，在外形上也神似当年的女排姑娘。
不过，最大的惊喜，是青年郎平的饰演者。陈可辛找来郎平的女儿白浪担当这一角色，她也将借这部电影，重新了解与经历母亲当年的光辉岁月。
《中国女排》围绕着郎平与陈忠和两位灵魂人物，讲述了跨度长达40年的女排奋斗史。
从1981年首次赢得世界杯前漫长艰苦的卧薪尝胆，到2016年三度问鼎奥运会冠军的辉煌瞬间，中国女排的蛰伏与崛起、磨砺与拼搏，也记录下郎平与陈忠和两位功勋，三十多年来的友谊与一场举世瞩目的世纪对决。
体育竞技，本身具有先天的类型优势。而竞技，就意味着对抗与悬念。
但《中国女排》却不仅是一部体育电影那么简单，对于大部分中国人来说，它是一段历史，一种精神，一份情怀。
作为众多北上的香港导演中的一员，陈可辛从《如果·爱》，到《投名状》《武侠》，再到《中国合伙人》《亲爱的》，以及去年杀青的《李娜》，他在不同题材和类型中来回变化转换。
他曾经为自己和自己的作品下过这样的注解：
“我的改变，是外面的改变，其实里面从来没有变过。”
透过这些作品的外壳，望向故事的本质，会发现它们拥有相同的核心——
都关于人，关于人在时代、社会变迁中的起落沉浮、聚散别离。
《中国合伙人》
时代是电影的底色，而时过境迁、物是人非之后，时代，却又隐隐成为电影最终的主旨。
在他的镜头下，时代的印记埋藏在诸多微妙的潜台词中。
《中国合伙人》里成东青选择在麦当劳和废弃的工厂里教学，而当时正是外资逐渐进驻内地，同时中国经济结构调整、国企改革的年代，一个不再指望铁饭碗，寻求机遇与创新的时代。
《亲爱的》中黄渤与郝蕾塑造的离婚夫妻，不同的工作与生活环境，暗示着两者阶层的差异。而他们之间的矛盾，也因此包含着阶层矛盾的复杂性。
所以在陈可辛的执掌下，《中国女排》的格局，不再囿于“体育题材”这个单薄的范畴——
而是像他所说的，“希望让观众从中看到真正的女排精神和年代变迁”。
在有限的物料里，可以看到他对于还原年代感所做的努力，从球衣、水壶，到训练器械、家具设备，从细节的道具到整体的布局，实现了1：1还原，真实地营造出属于每个年代不同的氛围与环境。
而时代的变迁，以及其中蕴藏的精神，也在新预告中被具象化成为训练场墙面上深浅不一的凹痕。那是女排姑娘用血汗与意志一个球一个球凿刻出的努力证明，是历史的印记。
从现有的预告中，也可以看到陈可辛对人物一贯扎实的成长弧光和细腻刻画。
青年时期的陈忠和因为身高的劣势打不上男排主力，于是来到女排做陪练，可正是这个不起眼的陪练，却拥有比任何人都坚定的决心与毅力。
他钻研外国选手的强大技术，砥砺着女排姑娘“没有人可以笑着拿冠军”，最终，从籍籍无名的陪练，成为中国女排国家队的冠军教练。
这一路，不变的是他对拼搏的坚持和胜利的渴望。预告里，他始终憋着一股不甘的劲：“他们不信啊，他们说我们永远高不过俄罗斯，也跳不过巴西，也没有塞尔维亚和意大利的力量。”
作为反击，他对女排姑娘们说，在赛场上“一分一分地把球咬回来”。
在女排遭遇低谷时，他无比坚定地撂下一句：
“不管别人需不需要中国女排，我需要。”
寥寥几句台词，塑造出了一个视排球为自己毕生信念的教练形象。
《中国女排》对郎平的性格刻画，在于细节。
之前的物料中，郎平曾望着墙上的国旗说，“3.22米是海曼的摸高，总有一天我会超过她的”。
快速剪切的镜头里，多次出现她徘徊于国旗下的画面。终于，到最后，她奋力一跃，触及到了国旗的一角。
这一跳，似乎成为郎平乃至女排未来的注脚——
中国女排从这一刻开始，不再只是弱小的仰望者了。
而配合新预告中，郎平一句“我从来不装，我都是玩真格的”，一个霸气十足的狠角色，也就此立住了。
记录历史，其实并不难。更难的是，如同借一段历史，与当下的时代与观众产生共鸣。这也是陈可辛面临的永恒命题。
所谓共鸣，无非是为观看者的情绪与思想，提供一个落脚点。对于一部带有主旋律色彩的电影来说，作品的成功与否，往往在于是否能将抽象而宏观的家国情怀，下落至与每一个个体等身的高度，与他们的各自私密的经历与记忆产生化学反应。
让那些历史与主义，不再悬浮在空中，而落脚于地面，这也是我对这部电影最大的好奇与期待。那个属于陈可辛、讲述个体与时代的精神内核，他将会如何切入、如何挖掘，又如何取舍、如何选择呢?
不过，在一定意义上，延续了近四十年的女排精神，本身也是历久弥新的存在。
80年代的五连冠，标志着中国第一次在国际体坛勇夺三大球类的世界冠军，连胜不仅是荣誉，更给当年刚刚开启改革开放、百废待兴的中国注入一股强大的民族自信心与自豪感。
而在另一个维度上，女排精神，也代表着面对不可能完成的任务，面对不可能战胜的对手，以勤奋、扎实、刻苦的训练，和顽强、无畏、团结的意志，在逆境中勇敢拼搏，实现绝地反击。
永不言败的拼搏精神，适用于每一个时代，每一段人生。
而在大年初一，这个寓意着“旧的终结，新的开始”的日子，《中国女排》无疑是一个最佳观影选择。
毕竟，热血与逆袭的故事，永远都不会过时。
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