胡歌主演电影《南方车站的聚会》观后感5篇精选
《南方车站的聚会》是一部看一遍绝对不够的电影，原因有很多，比如它登峰造极的影像，散落在各处的意义丰沛的细节，对经典黑色电影的东方式再造和致敬，都是值得在反复的观影中细细琢磨的。下面是小编为大家带来的《南方车站的聚会》观后感，希望能帮到大家!
《南方车站的聚会》观后感篇一
影片故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事，
在千湖之城武汉，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，周泽农(胡歌饰)是盗窃团伙中一位领头，因为意外杀了一个警察而踏上了逃亡之路。刑警大队队长(廖凡饰)和黑社会势力都在拼命追踪周泽农的痕迹，周泽农决定躲进一个不起眼的湖边度假小镇——野鹅塘。在野鹅塘，周泽农邂逅了当地的妓女刘爱爱(桂纶镁饰)，在她的帮助下，周泽农需要给多年不见的妻子杨淑俊(万茜饰)传话。在警方开出了30万的悬赏金时，而周泽农打的小算盘，则是想让妻子来举报他，这样还能给自己的家人留下一笔生活所需的资金......
《南方车站的聚会》是一部看一遍绝对不够的电影，原因有很多，比如它登峰造极的影像，散落在各处的意义丰沛的细节，对经典黑色电影的东方式再造和致敬，都是值得在反复的观影中细细琢磨的。
但它最让人沉迷的，还是它作为一部犯罪片，具有的那种暗黑气质和紧张感，但我们也都知道，刁亦男手下的犯罪片，肯定跟我们通常所见的那种犯罪片又有很大不同，如果五年前，你曾经在电影院看过《白日焰火》，你就能懂我们说的这种感觉。
他的电影似乎能制造一种通感，让你感受到里面被追击、逃亡着的那些人物身上那种绝望的、冰冷的、穷途末路的宿命性。
《南方车站的聚会》里的主人公，几乎每一个，也都陷入在这样的处境里。
这些感受，当然要你们亲自走进电影院里，等灯光暗下来，在黑暗里进入到主人公们同样黑暗的故事里，才能体验到。
《南方车站的聚会》说的是一个关于逃亡的故事，再细化一点，说的是一个警察和罪犯的故事。
熟悉刁亦男的人看到这里一定能会心一笑，刁亦男的所有作品，《制服》《夜车》《白日焰火》，加上这部《南方车站的聚会》，都有这两个核心元素，警察、罪犯。
表层上的“好人抓坏蛋”的结构，具有天然的戏剧吸引力。当然在内里，我们也都知道这个好和坏在片中绝不是二元对立，《南方车站的聚会》里的每个角色身上，都天然交织着这种好坏的二重性。
对于一个警匪故事而言，我们都知道，它最终是没有胜利者的，每个人都将被卷入这深不见底的人性漩涡之中。
而这也正是《南方车站的聚会》所具备的一种引力，拽着你沉浸到故事中去。《南方车站的聚会》最突出的就是一个“野”字，不仅贯穿在了片中的人物命运身上，他们的逃亡和追捕行动上，以及他们试图改变自己命运的态度和抗争上，甚至还体现在了影片背后那个小城是如何运转的规则与生态上。
《南方车站的聚会》观后感篇二
《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
《南方车站的聚会》观后感篇三
《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。
首先是反传统的人物设置。电影里的主要角色，既不高大，又不似通常黑色电影中的那样小而鲜活。周泽农从一出场就是身负重伤的，而桂纶镁的角色则一直都浑浑噩噩，弱不禁风，大部分时候连走路都走不稳。这两个人就这样飘飘晃晃地陪我们度过了电影的大部分时间。导演在Q&A中谈及电影尝试用“去中心化“的方式描述事件，不知道这两个相对”弱势“的主角是与这个中心思想高度统一的结果，还是他们并不出彩的表演恰巧成全了导演的构想。不管是哪种假设，影片都成功地营造出了一副毫不居高临下，却又作者欲和表达欲十分饱满的叙事姿态。这有些像两年前柏林受到好评的动画长片《好极了》，通过丰富的图像细节把当代社会个人的生存状态展现出来。这种状态是疲惫的，略显麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明游刃有余却又饱受重压的，而在这重压底下，想要让这些人物具备传统叙事中那种丰满的和富含戏剧性的情感姿态，几乎是不可能。
其次是抓人的群戏。本片的一大特色便是极强的代入感，这份代入感并不构建于故事情节和人物心理，而是来自于导演对公共空间的利用。在不停切换的事件场景中，包含了饱满的不重样的视觉元素，动静相辅，现实的超现实的无缝地混溶在一起，让人赞叹电影不愧是形式的盛宴，而艺术表达的源头其实是严肃思想的风格化表达。影片虽然打打杀杀，哄哄闹闹，但底子里我们也清晰地感受到导演的认真与思考。这主要体现在几个方面：1)警和匪并非完全对立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其职;2)没有永远的团伙，只有永远的利益;3)需要钱的女人，不管这种需要是主动还是被动;4)社会机器的运转自成一套逻辑，看似上有政策，实则下有对策。和通常的黑色/犯罪电影更多聚焦在人的主观想法与行为上不同的是，《南方车站的聚会》从一开始就是对社会和对群体的素描。在这个高度信息化和系统化的年代，英雄主义早已过时，而个人层面上的得失和它背后的能量也是几乎可以忽略不计的。
再者是闪光的陪泳女。桂纶镁这个人物设置是电影表意层面的核心，她和周泽农老婆组成的二人组，是这部情节几乎“飞上天”的电影成功落地的关键。她们游离在男人的世界之外，仓皇地躲避近在身前的厮杀，但却也是这些无意义厮杀背后的意义与调和。大致在片长的黄金分割点处，黑夜里桂纶镁躺在飘荡在野鹅湖中央的小船上，轻飘飘地融合在黑夜里，让人一下子从先前的扣人心弦中抽离出来，去梳理事件的逻辑，反思人物的命运。导演说这部电影最初的灵感就是来自报纸上一则关于陪泳女的新闻，我想这是显而易见的。在这部几乎没有什么抒情段落的电影中，导演仅有的一点本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂纶镁这个角色上。她作为事件的亲历者，却也是和观众离得最近的人。从一开始的什么都不知道，到摸着石头过河，再到朝着自己的目标前进，这段认知和体验的过程和我们作为旁观者极为相像。它也像极了我们在社会黑洞面前彷徨的姿态。
最后回到电影本身那些让人感到一锤定音的地方。看过之后，不知道为什么我想起了巴西导演门多萨的长片处女作《舍间声响》，或许是两位导演对当代社会的感受有很多相似的地方。在他们眼中，生活中那些看似荒诞却也合理的东西，无形之中把人磨平，而过程的结果便是每个人在自身利益的驱动下把世界一点点地颠倒过来。在电影虚构的故事里，两方都想找到周泽农，唯独他的老婆不想，这不就是个巨大的隐喻吗?仔细想想，我们眼中的剧情主角被两方势力架在中间，动弹不得，到头来也没有什么作为，这或许就是很多时候这个社会的真实写照。良心怯懦地藏在衣柜后，能者无用武之地，赤裸裸的利益在马路中央横行，而且有时候它还冠以正义的名义。毕竟，换上一双会发光的亮片鞋，你就能轻而易举地混在看似更加光明和正确的一边了。
《南方车站的聚会》观后感篇四
对于电影的类型与风格，以及影片的终极表达，导演刁亦男有着自己的解释。电影场景的选择是小人物在特定时期内的生存场所，它脏旧、老破，但恰恰是“人性的光芒在最险恶的环境中最容易彰显”，人类社会的发展无法避免各类环境，正是因为人性中的光明和温暖，人类才具有穿透环境的力量。他曾在接受媒体采访时说：“2009年，我们的城市建设是最为急速的时期，很多普通百姓因为拆迁，为我们今天城市的繁华做出了很大的牺牲，我想向他们致敬”。电影的主人公因为命运的偶然，陷入在这种极端环境当中，人性的复杂纠结在一起，电影对于这种极端状态下小人物光明的表现如水银泻地。
导演通过影片的艺术表达也成功达到了预期。诸多提前观影的观众对影片难掩喜爱之情，表示电影在故事、情感、节奏、人物塑造、演员演技层面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事叙述非常精彩，胡歌突破了自己，表现太出色，桂纶镁塑造的人物个性鲜明，廖凡、万茜则保持一贯的高水准”;“一场巷战、四场追逐戏的场面很大，尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的戏充满张力，惊心动魄，后劲十足”;“镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也精彩无比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得的可以满足作者电影和普通观众的双重期待”。
更有网友表示在影片中获得深深的感动“男主的所作所为让人看到人性最后的闪光点，看到男人的责任和爱，在胡歌的演绎下我流泪了”;“小人物的人生选择，令人联想到那些同样艰难和迷茫的岁月，深深触动了我内心的那根软肋”;“影片的暗黑之下涌动着温暖，透过罪恶的表象能看到爱和责任的盛放，人性的光辉在险恶的环境下才更加耀眼”。通过这些评价，更是激发了不少未曾观影的网友对影片的强烈兴趣，有人表示“目测这是2019年最令人期待也最有品质的口碑神片没错了”;“看影评看的人摩拳擦掌的，刁亦男和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的合作也太有看点了，只等国内上映了”。从国内外网友的评价与期待声中能看出，《南方车站的聚会》在出众的艺术性之外，可看性也很强，不禁让人十分期待影片在国内能够早日上映，让大众共同一睹华语电影再度绽放异彩。
《南方车站的聚会》观后感篇五
《南方车站的聚会》之所以收获如此优异的成绩，与刁亦男导演出众的创作能力与艺术水平脱不开关系。在专访中，刁亦男谈起创作灵感，表示故事来源于自己一个跟逃犯有关的幻想，把它拍成电影，是想传递一种传统伦理、道义、侠义的精神。谈到影片的意义，导演提到文化需要包容，中国电影作品不能只展现自己，还要以本民族传统文化为基础，吸收接纳世界优秀电影艺术的营养，这样创作出来的作品才算得上是中国故事的国际化表达，才能让中国电影人能突破中国传统电影模式，在电影美学上有所创新。而对《南方车站的聚会》入围戛纳电影节的感受，刁亦男导演则更关注影片对中国文化的传播价值，表示中国具备深厚文化底蕴和众多故事题材，是特别宝贵的艺术创作资源。
著名电影网站The Wrap对于本片的整体评价是“一部风格鲜明的中国犯罪悬疑片，感觉很像是一部雷弗恩电影，填入了中国式感情。”影评人认为，本片在本届戛纳的运气不会太好，与导演的前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》感染力更弱，风格更加放纵。但从某种程度看本片也相当有趣味。
由于以影像风格化闻名的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩今年也同样携作品来到戛纳，影评人忍不住对比了一下雷弗恩与刁亦男对于标志性的霓虹色彩的使用。
“随着电影充满艺术性地铺开，这种与雷弗恩风格的比较也卷土重来——不仅仅是刁亦男也喜欢用霓虹色彩装点画面。尽管有着审美上的巨大相似，但两位导演对这种风格的使用却走向了非常不同的方向：雷弗恩的画面与构图根本上反映的是一种奢华的美学，而刁亦男的视角则与劳动阶级紧紧相连。
“换种方式说：雷弗恩是一个高雅艺术的恋物主义者，他使用霓虹色调来分离并凸显他选择的对象，而刁亦男则更接近于一个朴实的感觉主义者，对于表现在地下小酒吧啜食一碗面条的身体体验和中年男人穿着迪斯科舞鞋跳舞的庸俗乐趣充满兴趣。这两种手法都各有其价值，而在过去的24小时里，他们也各自都在戛纳找到了位置。”
