2019《诗意中国》观后感5篇
新一季《诗意中国》同样契合青年文化与传统文化的对话，主创基本放弃了与节目内容气质相去甚远的流量艺人，几乎都是选用文化类名人或与本期主题非常贴合的明星嘉宾。小编整理了2019《诗意中国》观后感4篇，希望能帮助到您。
2019《诗意中国》观后感【1】
90后口技人神还原《口技》 学口技竟是因为鸭群回应
初中课文《口技》想必大多数人都不会陌生，文章里对口技的描写惟妙惟肖，让人不禁好奇究竟是怎样一番场景。这不，本期《诗意中国》马上安排上。配合着诗意出题官庞玮的《口技》朗诵，布帘背后开始响起各种声音，有小儿啼哭声、妇人嗔怪声、丈夫打鼾声乃至泼水声、火声、碗碎声，此起彼伏，在场观众无不屏住呼吸，生怕扰了这场听觉盛宴。
表演完毕，布帘落下，正如《口技》所写，不过“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺如故”。表演者何许人也?90后非遗传承人方浩然，师承我国口技大师牛玉亮。别看方浩然年轻轻轻，却是现代中国复原口技课文第一人。说起学口技的原因，他分享了自己小时候学鸭叫并得到鸭群回应的趣事。
方浩然神模仿鸟类喜怒哀乐 再现《速度与激情》超燃片段
对口技及小动物的热爱，让方浩然能够模仿二三十种鸟叫声，完全就是“行走的变声器”。更令人称奇的是，他不仅能模仿鸟声，更能模仿鸟儿的情绪。他曾经以一种悲伤求助的声音学习乌鸦叫声，竟将一只乌鸦唤了过来，这种能与动物“对话”的能力也太让人羡慕了吧!
在现场观众的要求下，方浩然还来了一段《速度与激情》片段重现，“枪声”、刹车声、爆破声，连慢镜头声音都可以有!只见他只是动了动嘴，这些声音却仿佛真实出现，如果闭眼听，一定听不出端倪。连诗意主理人赵普、出题官庞玮都纷纷表示要上去扯话筒，看看究竟是不是原声。
生活有诗意，“人间送小温”。当然本期的“温度”可不只有口技，古人是怎么吸猫的?三人飞花令到底对了几十轮诗?陆思恒小可爱又为何被喊“无赖”?本周五晚21:15，敬请关注深圳卫视《诗意中国》第二季第五期，生活有诗，诗意中国。
2019《诗意中国》观后感【2】
高校方阵的加入，无疑为节目注入了更青春的活力。即将亮相的高校方阵包括深圳大学、武汉大学、北京体育大学、南开大学、北京外国语大学、北京交通大学等国内知名高校。每期节目，他们都将用自己的知识帮助诗意嘉宾完成最终诗意名篇的推理。 这样的环节设置，不仅能让年轻群体积极参与到文化传承中来，更能让观众更直观感受到中华传统文化在年轻群体里的普及。这也是《诗意中国》第二季更年轻化的体现之一。
审美升级：高标准舞美风雅再续，文化传承盛景再启
如何让人第一眼就爱上节目，《诗意中国》第二季在舞美上给出了亮眼的答案。本季舞美主打“海上生明月，天涯共此时”的概念，将舞台打造成了一个充满诗意的传统“庭院”：弧形拱门、太湖石雕、苍松翠竹，无一不在传达着诗意之美。而新中式LED仿佛一幅巨型的中式水景画，分秒变换之间，就将观众带入诗一般的情景中去。
“诗意少年”霍尊演绎歌曲《故乡的云》
在后期剪辑上，也融入了更多贴近年轻观众喜好的风格。如规则讲解环节，摒弃了一般节目文字堆砌的方式，而转用水墨画及手绘漫画的形式，更加生动地展现一词一句，可谓是把审美做到了极致。
2019《诗意中国》观后感【3】
《诗意中国》第二季的审美升级不仅在于舞美，更在于立意。中国自古就是诗的国度。“诗家情怀，不仅传递着古诗词的韵律和丰富的情感，更为重要的是能使人读出浩气、骨气、地气、清气。”诗歌赋予我们更好的文化自信，诗意让我们的生活更添风雅。第二季节目在制作模式上精于形，在价值内核上臻于心，力求在当代人的文化探寻中成就一场“生活有诗”的审美盛宴，展现独一无二的中国气质。
立意落地：用诗意体味平凡生活之美，用匠心谱写诗意生活篇章
都说“诗意”二字，可意会而难以言传。那么如何将“诗意”更好地落地呢?《诗意中国》第二季以“诗意生活”为切入点，从情感、生活、人生追求三个方向出发，展现普通人的平凡生活之美。如在“家永在，人长久”一期中，庞玮谈及“寸草春晖”泪洒现场而引发的深深共鸣;也有情景再现的故事告诉我们，原来看起来冷酷的鲁迅先生竟是一位“宠娃狂魔”。诸如此类贴近生活的表达，让“诗意”不再是虚无缥缈的意境表达，而是一种值得追求的生活态度和方式。
在文化类综艺逐渐“各行其道”的当下，保持节目的差异化，深耕更多年轻化玩法的文化综艺，总能获得更多年轻人青睐。《诗意中国》第二季，凭借其意境深远的舞美设计，烧脑升级的诗意推理，惊喜不断的嘉宾阵容，必将再次在年轻观众中引发一波不一样的“追星”潮。10月25日起，每周五晚21:15分，敬请锁定深圳卫视，“生活有诗，诗意中国”。
2019《诗意中国》观后感【4】
如果说当下年轻人所迷恋的“小清新”，多少还有点缱绻悱恻小资趣味的话，本季《诗意中国》则更多地以浓郁的中式审美，为新时代青年呈现一种风清气朗，诗意横生的“大清新”格调，节目从古典文化与青年文化的承续中找到了一以贯之的根脉，重塑着年轻群体的青春风尚。
表达更时尚：
接地气、冒热气、有灵气
还原Z世代的诗意想象
《诗意中国》能够在一众文化类节目中脱颖而出，关键就在于其原创的形态设置。整体而言，该节目有效地平衡了诗意溯源与文化传承、古典美学与现代表达、理性推理与感性演绎等关系，为经典文化的大众化传播提供了很好的镜鉴。
其中，《诗意中国》独创的小剧场“经典复刻”，用舞台剧的形式表现考题，将诗意灵韵转化为视觉美感，已成为央卫视众多节目借鉴的修辞策略，这种形态在本季《诗意中国》中也得到了良好的延续。
如首期节目中，围绕“哪句诗是鲁迅写的?”，四位演员在尺幅舞台上情境再现了两个不同的题干，他们形象生动的表演和场景还原，一改大众对鲁迅停留于书上的冰冷印象，而使其“宠娃狂魔”的一面得到凸显。
值得提及的是，这些小剧场的舞台表演段落，麻雀虽小五脏俱全，剧作短小精悍，表演也扎实有力，毫无悬浮之感。据了解，针对演员的表演，节目组特意邀请了中戏、北电拥有30余年一线表演教学经验的张鹭老师亲临现场指导。
2019《诗意中国》观后感【5】
在总导演朱文婕看来，学生方阵的加入为非文化类的嘉宾实现了减负，使他们状态更放松自如、游刃有余。与之相伴而生的‘满腹诗书’环节紧张刺激，知识密度很大，成为了本季的最大亮点。而总导演刘塞伊则表示，“满腹诗书”环节尽管知识密度比较大，却并不艰深枯燥，高校方阵的加入令这个环节妙趣横生。
同时，本季节目在舞美设计上也全新升级。视觉导演张笑然表示，本季舞美主打“海上生明月，天涯共此时”的概念，将舞台打造成了一个充满诗意的传统“庭院”：弧形拱门、太湖石雕、苍松翠竹，舞台表演区与嘉宾谈话空间也进行了分割与重置，在舞台区中可以通过LED素材内容，营造出不同的诗意境界。
如霍尊在演唱《故乡的云》时，大屏幕中的一轮圆月与拱门形成了“同心圆”式的奇观，而舞台升腾起的云海，则进一步强化这段表演情景交融、虚实相生、韵味无穷的写意之美。可以说，升级的舞美设计强化了场景化的沉浸式体验，也提升着观众情感的全息投入。
