2019年4K修复版电影《海上钢琴师》观后感5篇
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映，该片将于2019年11月15日在中国内地上映。下面是小编为大家带来的《海上钢琴师》观后感，希望能帮到大家!
《海上钢琴师》观后感篇一
在《海上钢琴师》中，朱赛普叙述了一个凄美故事。“1900”是这部电影的主角，他是维吉尼亚号上的一名弃婴，由该船上的工人丹尼抚养长大。在他很小的时候，养父丹尼就离世了。在养父离世后的一个夜晚，他被美妙的琴声吸引而来到了维吉尼亚号的演奏厅。此后不久，优美的琴声阵阵从演奏间传来，船上的乘客因好奇循声而往，发现竟是1900正在用钢琴演奏。不过，没有人能够说清楚他的琴技是从何学来的，仿佛这些音乐就存在他的血液之中。自此，他成为了维吉尼亚号上的钢琴师，年纪渐增，他的琴技与天赋也远播于外，但他始终没有离开过维吉尼亚号一步。
影片所塑造的不是1900一个人，而是以小见大，通过塑造1900这个人物来展现二十世纪初这个新世纪背景下人们的生活。城市是工业文明和人类无限欲望的象征，而轮船则象征着一片充满理想的“净土”，但轮船是漂泊不定的。理想在现实面前其实是渺茫的，在欲望地刺激下，大多数人会奔向那片充满物质的“陆地”。影片中众多人纷纷踏上去往美国的轮船，去追求那工业化的生活方式来满足自己所有的欲望。在众人看到自由女神像时都欢呼雀跃地呼喊着“American”时，唯独1900一个人俯视着那群人，凸显出了他的独特性。而1900也曾彷徨，当他准备下船时，他看到了无尽头的城市，满眼喧嚣的城市让他迷茫恐惧，没有尽头的城市既是工业文明和物质社会的象征，也是人类欲望的不断延伸，1900站在台阶上，满眼全是现代世界的喧闹，没有艺术，没有音乐。相比之下，轮船这个小小的世界，更能给他“家”的感觉，让他在这有限的空间里保持初心，无所谓欲望，更好地追求精神的自由，去坚守自己的钢琴梦。
在《海上钢琴师》这部影片中，导演以迈克斯旁观者的身份将这个悲剧的故事缓缓叙述给观众，给观众真实感代入感。导演通过塑造1900这个追求精神自由而抗拒现实物质世界的人物形象，来向观众传达一种在用生命来坚守内心纯真的情感，而他最后的悲情抉择实则是他对整个现代社会的拒绝。《海上钢琴师》强调了对精神领域的追求与精神上自由的把握，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由，唤起了人们对人生和生活的深思，让人们重新去窥探自己深藏已久的真实灵魂。
《海上钢琴师》观后感
篇二《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。
影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。在哪里?我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。这种观点我不予否认，但我却不赞同。
有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。
最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。1900，一位驻守在我心中的美丽。
《海上钢琴师》观后感
篇三《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事!
他的双手生来注定会为世界音乐史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。
才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗?可惜吗?我想结果都不重要了吧!重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。
想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧!没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。
《海上钢琴师》观后感
篇四《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。
这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。
故事里的主人公出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。是因为这样吗?
我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”
有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。
也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，\"活着\"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。
对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求，他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。
有人问，这部影片既然这么有深意，为什么没有像《绿皮书》一样拿奥斯卡奖呢?很多人都觉得导演用错了力气，或者不明白他到底想要表达什么。只是这个世界浮躁的人太多。他想传达的东西，不是你为了写影评翻来覆去看了好多遍发现找不到可以作为主旨的东西。导演是有野心，他想讲述一个人的一生，想映射一个时代。这部电影根本不是在讲故事，而是在给每个看官照镜子，主角就是你自己。
还记得当Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义在于让我们意会生活，在于让我们了解天才，在于让我们看见自己让我们看清自我存在的意义!
《海上钢琴师》观后感
篇五一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。
“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。
我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的音乐，永远留在船上，消失在海上。
钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。
从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但音乐是无限的。在有限的键盘上奏出无限的音乐，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出音乐来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。”
“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和音乐就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。对于一个如此纯粹的人，做出与音乐和游轮共存亡，一点也不奇怪了。
可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思， 我更多体会到的是，一个时代的悲哀。
片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。
每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。有人追求卓越，有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。
一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。
