月亮与六便士读后感1000字精选
《月亮与六便士》作者毛姆，通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。
月亮与六便士读后感
一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。
放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。
是的，《月亮与六便士》是写一个画家的命运，或者说一个天才的一生。
这个天才名字叫查理斯.思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。
思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”!没人了解他少年时就存在内心的梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运!
贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。
最终，他得到了他自己所追求的东西，他创造了一个世界。
艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。读后感他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。
虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。
苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。
作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。
月亮与六便士读后感
一百多年前，英国诗人王尔德写下这样一句话：“我不想谋生，我想生活。”我想，这简直可以拿来概括《月亮与六便士》这部小说。
一个家庭美满、事业成功的证券经纪人——思特里克兰德，年届不惑突然抛弃一切，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由。后来人们才知道，他是去那里画画，并因此在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头。有位好心的画家赏识他，同情他，接他到家里养病。他却恩将仇报，“勾引”画家的妻子，并导致她自杀。他对家人、朋友、一心爱他的情人都非常残酷，对世俗的一切观念都不屑一顾。只对艺术，有着一种本能的，不可遏制的追求欲望。最终，他厌倦了文明世界，来到南太平洋中的塔希提岛，与世隔绝，娶妻生子，终于创作出了艺术史上的不朽之作。但在得了绝症之后，他又叮嘱自己的土著妻子，一把火烧了这些伟大画作。他的后半生，就是为画画本身而活。只有画画这个过程，是让他醉心的，至于画作的价值，受多少赞誉，他毫不关心。
这就是整个故事。“满地都是六便士，只有他抬头看见了月亮”，这句有象征意义的话很煽情。“六便士”代表了世俗的利益，“月亮”则是看似遥不可及的梦想。
读完了整部书，虽然不能百分百理解主人公的理想，但是十分欣赏他追求梦想的极致状态。虽然主人公的许多行为与世俗道德不符，但他的初衷却令我颇为心折。这就是所谓的“先人高品，虽不能至，心向往之”吧!
由思特里克兰德，我想到了更多“神仙”一样的人物!2500年前的古印度，小国王子乔达摩·悉达多自小享尽人间富贵，但在看到世人生老病死的苦厄后，便决心舍弃王位与家庭，为大众求解脱之法。经过16年的苦修，终悟道，成正果——这就是佛祖释迦牟尼，
半个多世纪前的中华民国，有一位浊世风流公子李叔同，于39岁时毅然决然抛抛弃富家生活，遁入空门，度己度人，活出了恣意而为的心性、遗世独立的风骨——那就是一代高僧“弘一法师”耀眼的传奇。
“人是一个被废黜的国王，否则就不会因为失去王位而悲哀”，借用帕斯卡尔的这句名言，我们可以把这些奇人异士的精神史，看作是为恢复失去的王位而奋斗的历史。无论是小说中的原型人物高更，还是佛祖、高僧，他们的决心犹如壮士断腕，选择了忠于自己的梦想，就像一个真正的勇士去挑战一切厄运。
然而，对大多数人而言，梦想从没有照进现实，而总是败给了现实。二十世纪初的英国，正是经济快速增长，工业化进行得如火如荼的时代。读后感时代的特征反映在人的身上，就是金钱至上，物质主义横行。这也像极了今天的中国。如今，有多少年轻人愿意放弃高薪职业和稳定地位，去寻找虚幻的梦想?有多少人的梦想不是百万年薪，宝马香车?每个人都低头寻找着地上的“六便士”，抬头欣赏月亮者，鲜矣!
我想，这就是一个选择的问题，无所谓对错，但确实有高贵与平庸之分。如何选择，还是取决于我们追求的目标和人生观、价值观。离经叛道追求“月亮”的不一定就是疯子，他也有可能是神明;循规蹈矩为五斗米折腰的不一定就幸福，他也有可能很压抑;荣华富贵、功成名就，不应该是成功的唯一定义;做自己想做的事，让内心安宁，不完全是不负责任的借口!
人生苦短，还是要回到内心，追问灵魂。生活也好，谋生也罢，做出自己的选择，无悔就好!
月亮与六便士读后感
读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗?难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗?我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里?他究竟需要多大的空间?
如今已经是2018年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的2019年，这样的心灵拷问仍然不过时;非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠近原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接近本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接近于事情的本质。
月亮与六便士读后感
你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象 非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画，要做一个画家。
你很难想象，环顾我四周所有具有上述特征的朋友，我也不能。但是毛姆却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他离开了自己2019年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱。
但，这并不是一个追梦人如何历经艰险实现辉煌的励志故事。如果是这样一个故事，这个男主角应该20出头，英俊潇洒，在书中碰上一个有钱人的漂亮女儿，当然 肯定也会碰上一个嫉妒他才华的小人，该小人势必要跟他争夺那位小姐，但正义必将战胜邪恶，男主角成为大亨，有情人也终成眷属。
《月亮和六便士》却不是这样一个故事。它是一个怎样的故事呢?全世界都在追逐着梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。好吧，这两件事其实没那么不同，被梦想俘虏 的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想，是真的梦想，不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图，不是蓝领白领之上的 那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。
查尔斯疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成了码 头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。2019年之内，这个伦敦的股票交易员风 驰电掣，越过城市、越过文明、越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
“He lives at another level”。电影《Big Night》有这样一句台词，查尔斯让我想起这句台词。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之 途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身踏进内心 召唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”?他说：“我对他们没有特殊感情”;“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”， 他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自 己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。 梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都 是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波 涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中 唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。
月亮与六便士读后感
我喜欢买书，喜欢买有眼缘的书，喜欢书名好听的书。这本《月亮与六便士》就是我一眼相中的，毛姆的大名听闻已久，却未曾翻阅过一二，是正好看到了译文出版社出的一套精装版，封面相当别致。但真正买下它，最大的原因却是这个名字。
月亮与六便士，戏剧般的冲突感，典型的英国式幽默，人们总是在追逐着皓洁的月光，赞美它，热爱它，却总是忽略了黯淡的光线下，那一枚六便士。矛盾的对立，孩子般纯真的暗喻。
开篇毛姆煞有其事地为主人公查理斯立传，列举其各张名画，极尽称颂之词，我不禁觉得好笑，看过了梵高等人的传记，我倒想看看，这据说以高更的生平为基础的小说独树一帜在何处。
熟料，故事一幕起，百转千回，唏嘘叹呃。一个典型的英国绅士，做了一件最不英国的事。抛妻弃子，放弃稳定的工作与和睦的家庭，只身一人来到法国，只为了画画。
为此，他在病榻中生死徘徊;为此，他几乎不能吃上一顿饱饭;为此，从伦敦到巴黎，从巴黎到马赛，最后自我放逐到了一个与世隔绝的太平洋小岛上。
正如书中所说，他很像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙，不知道他寻求的是什么不可思议的涅槃。如同所有在身前穷困潦倒、身后大红大紫的艺术家们的经历似乎如出一辙，又是那样迥然不同。
他的身边围绕着许多矛盾而又典型的人们。巧妙的利用查理斯出走为噱头，最终名利双收的妻子;将查理斯奉为天才甚至放弃了对他间接害死妻子的仇恨的好友;有着属于自己的秘密却坦然相交的船长。
他本身也是充满着矛盾却又是如此的理所当然。
他似乎厌恶爱情，却最终与一个非洲女子爱塔生死相依;他从不对别人的帮助与赞美感到任何的感激，却可以将挚爱的画随意赠送;他用失明的双目创造了可能是这世上最伟大的伊甸园，却总终与重病的他一起付之一炬。
生命的长短与艺术的隽永相比是如此的不值一提，他本就不是一个能言善辩的人，但他却将所有的热情与专注倾泻于画布之上，用最简单的线条，用原始的笔触，描摹他梦想中的世界。他从来都不曾回过头去看自己走过的路，他甚至不愿去翻动完成的画作。对于他而言，这一页翻过就是翻过了，没有什么遗憾，也无需遗憾。
既然是心灵的召唤，那必定是自己的热爱。
有多少人耽于安逸而扼杀了心灵的萌芽?又有几人能正视?即使是面对自己羞于启齿的欲望，他也坦承的果断洒然。这样一个不世之天才，在浊世走了一遭，留下的却是一脉清流。
那一天，闭目在经殿的香雾中，那一月，转动所有的转经筒，那一年，磕长头匍匐在山路，那一世，转山转水转佛塔。这般的虔诚，仓央嘉措是为了一个只见过一面的女子。
那查理斯呢?浮躁的社交圈中，是怎样的热忱，是怎样的指引，叫他踏上了这条路?自此不曾停止?
也许只是那一日月光正好，口袋中整好有一枚六便士罢了。
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