雪国读书心得范文5篇
《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。
雪国读后感1
作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。
我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么?我们不得而知。
雪国读后感2
川端康成的作品总是带着一种日本式的细腻和感伤。多年以前第一次读《雪国》总觉得它过于晦涩压抑了，不及《伊豆的舞女》那样天真美好。现在再次读《雪国》仍然不敢说能够完全理解作者的意图，雪国这个远离尘嚣的小镇和其中发生的或喜或悲的故事都像梦境一般，似乎蕴含着某种预示性的答案。作者借笔下的人物说出了自己对生命的理解，驹子卑微而坚强的美丽，叶子单纯而执着的美丽以及岛村的冷漠与旁观，在分分合合，生死交替之后美丽破灭，最终一切都是徒劳。
文章以“穿过长长的县界长长的隧道，便是雪国”开头。在二战的背景下，一条隧道隔开了现实，雪国仿佛是另一个世界，一个与现实隔绝的梦境。作者无数次提到这里的“洁净”与平和，故事就在这个风光如画的世外桃源缓慢的展开。小说的大半部分作者的笔触都十分悠闲，他细致而耐心的描写主人公们的对话与心理活动，并且不时离开叙事去描写美丽的女子，空灵群山和三弦琴声，这散文诗一样的气氛无形中给故事带上了一层淡淡的神秘色彩。
故事围绕两个女子展开，驹子和叶子是梦境的核心。作者对于驹子细致的描写对叶子却着墨不多，但我们依然可以看出二者之间存在的某种潜在关系。首先看叶子，她的出场是在火车上。对于岛村来说对她的第一印象是她的声音“优美而近乎悲戚”。岛村看叶子总是隔着一段距离，两人之间也没有过多的交流，一直到最后她从楼上坠落岛村也是在一定距离远观。叶子对于岛村来说是车窗上迷人的镜像，是只能远观的美丽幻影。叶子是从车窗里望去“眼睛里灯火闪映的女人”，而驹子却是“凭借指头触感记住的女人”，这句话可以看做作者对二人的定位。驹子与叶子不同，她的美是现实的，是可以触及的。她又与一般的风尘女子不同，她记日记，写下自己读过的小说标题与人物关系;她弹得一手好琴，虽然只是一个十八九岁的乡村艺妓，却弹得像在舞台上一般。这一切在岛村看来都是徒劳的，但我认为这对于她来说则更多是一种记录自己人生的方式。从性格上看，叶子单纯而执着，她全心全意的照顾行男，他死后天天去坟上祭拜。驹子则不同，她同样爱着行男，她的日记从他送她去东京开始，到行男死后结束，说明行男在的日子是她想要留下回忆的时光。但在行男病危时却没有回去陪伴他，这并不是表明驹子冷酷，而是她的一种内心挣扎。驹子对自己的生活有太多不满也有太多期冀，她努力的奋斗却总是不能如愿，这使她痛苦只有在酒醉时才能得到感情宣泄。作者对于驹子这个人物倾注了太多的感情，她内心纯洁，她热爱艺术对生活也有坚持，虽然处在不如意的环境中她的光芒总能触动人心。因此叶子是理想，驹子是现实，二者不同的生活背后是同样洁净的心灵。只是相对于叶子单纯的爱上一个人然后自己死去，驹子要承担很多的痛苦，因此变得更加坚强。
岛村则是本文的线索，他是一个旁观者，对叶子和驹子都是如此。他来到雪国与驹子相会，更多的只是享受驹子对他的倾慕，却没有对她的生活表现出更多的关心，只是认为她所做的一切都是徒劳。虽然他珍视她怜惜她，但本质上仍是以一种冷漠旁观的态度来对待她。
最后的大火是文章的高潮所在，到了这里作者的笔调变得紧张。火灾发生在岛村离开之际驹子为他送别，地点就在驹子居住过的蚕房，叶子在观影的人群中，所有的矛盾都集中到了火场。鲜红的火光，璀璨的银河，晶莹的冰雪，喧闹的人群，观望的岛村，色彩的碰撞和动静的对比预示着巨大的变革将要发生。故事结束在叶子坠楼身亡，她所代表的美丽幻影破灭，驹子在这之后要开始正经的生活，而岛村也将一去不返，雪国发生的一切都随着这一场大火被完全抹去了。大火熄灭，人群散去，离别的火车将行渐远，梦境苏醒了，留下的只有记忆中仅存关于美丽的记忆和淡淡的忧伤。
雪国读后感3
一直以来都对日本的事物有强烈的抵触情绪，认为日本的事物会透露出一些和主流格格不入的特性。直到老师推荐了川端康成的书《雪国》，认真地去读了一遍之后，才发现日本文学曾经一度的魅力。
那种纯美学的艺术感源自于生活中的点点滴滴，有深深的亲切感，产生一种与人共鸣的气场，仿佛沉入于小说中那种唯美的境界。
雪国这样一个纯白无暇的世界中清晰得反射了种.种人物的性格特征。叶子，岛村，驹子，三人之间暧昧而又“纯洁”的感情纠葛始终贯穿着文章的始末，叶子的逝去悲鸣了这个世界，使雪国这样一个冷静的世界又添上了一层凄凉的色彩，引领了日本那个时代的文学走向，更加应和了当时道德的束缚和悲情的现实。
如果给了一个时间去了解日本现实主义美学的魅力，《雪国》无疑是一个“导游”。岛村这样一个世俗的日本男人是文章中两位女性角色的贯穿点，通过两者的比较，深入的显现了日本现实中的女子的无奈，以及难以逃脱命运和道德的约束，终其一生也无法得到的地位。
在文中所展现的环境和人物之间的融合也表明了这样一个不存在的世界有着重要的现实意义。
雪国读后感4
回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧!然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。
雪国读后感5
第三次看《雪国》，更加喜欢叶子这个姑娘，干净、单纯、美好。去《雪国》的论坛转了一圈，看到了一个很不错的观点，叶子是冷艳的，与驹子不同。就这一句话，我恍然大悟，就是这种感觉。叶子是个让人有距离感的姑娘，或者说只是岛村感受到了。驹子的可爱表现在热情上，而叶子的可爱更多的是表现在她像一只小刺猬那样保护自己，躲开陌生的岛村的时候。开头一段，岛村在火车上看到的叶子，对叶子的描述，镜子中的美人，让人感觉到叶子那么不真实，美丽的不可触及，可是也就是岛村的想法罢了，这个活在自己世界中男人。
喜欢在澡堂里唱歌，爱着行男，帮着跑腿，帮着送信，想要去东京，关心着她的驹子姐。这不长的段落里把叶子的可爱，善良，单纯表现的淋漓尽致。最后死去，也是那么让人心疼。像玩偶一样，落下，漂亮的脸变得苍白。蚕房在火苗中，火苗像是银河，而叶子就是消失在这美丽的银河之中。或许叶子太完美，她的结束也要用银河来衬托。也或许是作者对死亡的一种赞美。于是，我们也觉得叶子最终也还是漂漂亮亮的，纤尘不染~就这样，故事最后的悲剧也就不那么难以接受。
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