《哪吒之魔童降世》优秀观后感精选
《哪吒之魔童降世》是由导演饺子执导，改编自中国神话故事中哪吒的背景故事，这里分享一些观后感，希望对大家有所帮助!
2019哪吒观后感
戏说不是胡说，改编不是乱编。在《哪吒之魔童降世》的设定中，操着川普的太乙真人和肥猪作伴，哪吒与龙王三太子竟然成为了好朋友，打开宝莲还有指纹解锁的操作……如果按照六老师的逻辑，这部电影的主创团队是要向本国人民谢罪的。
但不能否认，《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
之所以很多人之前对这部电影并不看好，很大程度上是因为对于哪吒形象的接受无能，《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，当把哪吒动画化，脑海中很自然地就会浮现出“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒》也有这样的设定，但他的面部形象走的却是哥特烟熏妆风，黑眼圈浓重，总是会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，走路吊儿郎当，完全是一副街头小古惑仔的做派，这样的设定确实会挑战部分观众的审美。
但这样的画风恰恰是在为后面的故事做铺垫，一方面与觉醒后的“帅哪吒”形成鲜明的对比，制造出高燃的效果;另一方面，当观众走进了哪吒的内心世界，尤其是随着他的遭遇渐渐对他心生怜悯的时候，才会发现原来这种玩世不恭的形态是这个小孩给自己打造的防护墙。
电影中几乎每一个角色都能够立得住，尤其是围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理且动人的铺垫，可以说这三条线每一条单独拎出来想做好都不容易，更何况还是在观众已经对故事耳熟能详的情况下，最终影片呈现的效果真的是又感动又燃。
最打动我的，可能还是哪吒与李靖父子情的这条线。哪吒与李靖的关系在很多影视作品中都有展现，但大多都是突出父子二人的矛盾，从而突出二人最终和解伐纣的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，却是一个沉默、有几分严厉，但却满含着对儿子深爱的父亲形象。
这正是前面提到的具有人情味的改编之一，从魔童到英雄，哪吒的转变需要一个必然的契机，而用亲情来感化他，无疑是最佳设计。李靖从始至终都很相信自己的儿子，并鼓励他积极做自己，甚至为了给儿子正名，愿意挨家挨户磕头把百姓们求到寿宴上，这是怎样无私的父爱。
所以当后面我们知道，他当年偷偷将天雷引到自己身上，也不会觉得惊讶。他很像我们现实中有血有肉的父亲，平时可能连和我们“踢毽子”的时间都没有，但在危险的时刻，却会用平凡的臂膀为我们遮风挡雨，而最终哪吒的蜕变也彰显了亲情的力量。
对了，顺便说一句，《哪吒》中的这种教育方式，要比《银河补习班》中马皓文对马飞的“洗脑鸡汤灌输”，来的高明、深刻、感人的多，相信看《哪吒》的家长和处在青春期的孩子，也会对自己的亲子关系作出一定的反思。
友情这条线虽然有炒CP方便引发话题效应的嫌疑，但也为哪吒与敖丙的大战找到了一个正当的理由。与原著中杀死龙王三太子还抽了龙筋的暴力性相比，《哪吒》中二人的战斗更像是为自己的命运而战，二人从生来就注定要有这一战，宿命式的交锋不免令人唏嘘。
值得玩味的是，两个人都是对方唯一的朋友，而最后的交战更多是迫于无奈，这是中国武侠文化中屡试不爽的“双雄会”模式，惺惺相惜的知己因为种.种原因，最终免不了分出胜负，将神话故事与武侠精神相结合，并没有刻意搞基卖腐，编剧确实用了心思。
电影的本质其实还是想探讨“人定胜天”的主题，成佛成魔其实全在一念之间，最重要的还是做自己。这种主题其实在之前的《悟空传》等作品中都曾经有过探讨，但与孙悟空桀骜不驯的性格不同，哪吒“成魔”更多是先天因素和后天周遭环境造成的，怪不得他自己。
在电影中我们会看到一群很典型的“中国式看客”，他们听风就是雨，完全活在盲从与麻痹当中，尤其像那个举着拐杖分不清方向的老人，更是当中不明是非的代表。这群陈塘关百姓很像我们现实中身边的人，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。
从这个角度来看，《哪吒》还有几分讽刺的意味，如果没有这群百姓的恶意，也许哪吒在第一次出府的时候就会获得快乐，自然也就不会变成后面的“混世魔王”，唯一对他好的就是被他救下的小孩子，有时候成年人活的，可能还真没有孩子通透。
很多人喜欢《哪吒》，可能还是从电影中看到了自己身上的影子，其实我们每个人都是哪吒，怀着一颗赤子之心来到这世间，却会因为旁人的目光、家人的过度保护、遭逢的恶意而改变自己的初心，甚至觉得自己与这个社会格格不入，但内心深处，还是善良、单纯的本质。
尤其是童年时的经历，对一个人的成长最重要，哪吒到最后会发现，其实这世间的恶意是无法改变的，能改变的只有自己的内心，以及看问题的态度。有这样的立意，《哪吒》确实是一部成人向的动漫，它更像是拍给已经长大的观众，来思考自己生活的方式和存在的价值。
当然这个命题太大了，主创们也算是在有限的能力内尽量做到了最好，哪吒成长中的很多细节仍然经不起推敲，尤其是最后的和解与觉醒确实安排的过于仓促，这来自于导演对于整体叙事结构上的比例失调，前面去掉更多插科打诨的桥段，多一些成长向的内容可能更好。
查了一下资料才发现，这位原名杨宇的“饺子”导演，原来竟然是学医的，十多年前曾经制作过一部评分同样很高的动画短片《打，打个大西瓜》，很厉害的是他算是真正意义上的自学成才，凭着对于动画的热爱，一点点“磨”出了这部作品，也算得上很励志了。
不过还是要吐槽现在国产动画包袱低俗的毛病，去年《风语咒》就是抖机灵抖得太厉害，最后口碑平平。在《哪吒》中同样存在这样的问题，比如放屁、壮汉娘娘腔、裤裆里掏武器……导演肯定是香港无厘头电影爱好者，所以在电影中放了这么多与主题无关的所谓笑料。
这些笑料看的并不舒服，甚至有些尴尬，部分观众不喜欢《哪吒》，可能也是在这里降低了印象分，这一点编剧难辞其咎，当然也反映了当下国内动画创作者的一些普遍窘境：如何能在主题较沉重的基础上，让观众保持愉快的心情来观赏作品?但效果往往用力过猛。
不过总的来说，《哪吒》瑕不掩瑜，值得一个好成绩的鼓励，尤其在预告片刚曝出大众普遍都不看好的情况下，完全凭借质量实现逆袭，本身也算得上是“励志黑马”了。至于有些人非要把它和《大圣归来》比较，我觉得大可不必，都是国产动画佳作，何必非要争个高下?
我更关心的其实是“封神”文化的挖掘，在西游文化已经被“两开花”泛滥的今天，《封神演义》中其实还有很多精彩的故事值得被搬上银幕，“封神”题材的电影电视剧其实精品比较少，如果《哪吒》的成功真能带动“封神”宇宙的诞生，那确实是一件好事。
最后，谢谢《哪吒》，在这个愁云惨淡、阴霾笼罩的暑期档，为我们带来了一丝光亮，也带来了一丝生机与希望。
2019哪吒观后感
首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。
只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。
有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢?舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲(10分鐘)內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。
《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色(包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍?)，這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。
尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢!只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。
過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。
當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人;又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。
再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因;又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼?
首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢?在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎?
其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作;哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。
當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。
說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品;只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。
正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流;又或在人物設計能做出真正的原創性(《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一)，我想中國動畫其實有更長的路要走。
不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。
2019哪吒观后感
小时候看“哪吒闹海”的神话传说，完全不同于其他神话的意气风发，伤心难过之余更多的是恐惧惊诧，李靖到底是怎样绝情的父亲啊!何至于要逼到一个3岁的孩子“割肉还母，剔骨还父”，刚烈自尽……虽然我承认“割肉还母，剔骨还父”这八个字冲击力够大，戏剧性够强。
后来，哪吒的故事被各种影视剧翻来覆去地讲过，一个耳熟能详的传说，大家总还是逃不过戏剧化，逃不过煽情，人们用这个神话故事来讲对父权的反抗，对大义的歌颂。可我总觉得不满足。哪吒的形象确实高大了，可李靖呢?在很长的时间里他在我心中都没有人性，不像一个父亲，只是一个可怕的“镇关总兵”符号。
可是愈成长你愈知道：人生没有那么简单，人没有那么简单，不是非黑即白就说得清楚的，全黑全白都没那么容易，大家多多少少都带一点灰。
去看《哪吒之魔童降世》前，我也是抱持着再看一遍耳熟能详的传说的想法，这段神话难道还有什么大家不清楚的地方吗?细枝末节都刻在《封神榜》上。
但因为导演是饺子，他之前的《打，打个大西瓜》完全颠覆了我对于国产动画的固有思维，治大国如打扑克，一个16分钟的动画短片，却处处是意料之外，但想想又都情理之中。
《哪吒之魔童降世》第一处让我颠覆的是“魔丸”和“灵珠”那里，我一直以为哪吒这么个英雄人物，必须根正苗红，怎么着也不能真的着了坏人的道，肯定最后还是灵珠入体啊!不，我错了，李靖夫人生下了魔丸……这是什么走向?
接着，哪吒长到一岁，虽然被乾坤圈震着，依旧有不符于年龄的神力，整个陈塘关的百姓都怕他。他被太乙真人用结界日日困在家中，偶尔偷摸出来就闹得天翻地覆，鸡飞狗跳，人仰马翻……是个令人人头痛的混世魔王。可后来我们知道了，人们对于哪吒的害怕更多是出于一种成见，是的，成见。因为他是魔丸转世，于是就顺理成章觉得他是妖怪，顺理成章认为他会祸害四方，顺理成章觉得应该人人得而诛之……哪怕他去捉妖了，也会被人们认为是他在撒谎，他在祸害。
那，一个孩子面对这样的成见能怎么办呢?就是用自己所能的最原始的方法反抗，对每一个喊他“妖怪”的人饱以老拳。于是，更多的人喊他妖怪了……恶性循环。
那什么是良性循环呢?大概就是“踢毽子”。毽子是电影中一个重要的道具，哪吒的妈妈陪他玩的游戏，哪吒被困在高墙内唯一放松的时刻就是母子一起踢毽子。后来回放哪吒的童年，他出门遇见一个小女孩，她年幼、单纯，还没来得及有成见这种东西，于是主动邀请哪吒一起踢毽子。哪吒开心地笑了。可惜，这个小女孩很快被大人抱开了，“因为哪吒是妖怪”。哪吒气愤地怒了……哪吒和敖丙——他唯一的朋友，友谊的开始也是两个人一起踢毽子，那应该是电影中最动人的一段吧。就算被全世界误解、拒绝、抛弃，也还是有个人愿意相信你，能和你玩到一起。两个孤独的“妖怪”的相遇。
《哪吒之魔童降世》在我看来改编最成功的地方，就是它居然用一个我们耳熟能详的故事，讲述了成见是如何毁掉一个人的，讲出了新意。哪吒的传说终于不再是讲对父权的反抗。反抗几百年了，大家也该看倦了。
一个耳熟能详的传说，还能如何讲述它?
如果单纯重复显然是没有新意的。我喜欢的作家李碧华写的《青蛇》《潘金莲之前世今生》都是讲的大家熟悉的传说，但又讲了一个新的故事。更可贵的是通过她的重新讲述，我们厘清了传说中的人性。我们看《白蛇传》时只觉得白娘子高大深情，许仙在她的衬托下显得庸碌无用，这样的男人到底哪里吸引她?看了《青蛇》我们知道了，白蛇渴望做人，许仙则有人一切的优缺点。从他的角度，亲眼见到妻子从美人变成巨蟒，爱情归爱情，恐惧也是真的恐惧，不得不怯懦。
看了《哪吒之魔童降世》我们知道了“人心中的成见是一座大山”，难以推翻。里面的每个人都深受成见之苦，别说哪吒了，就算是反派申公豹，他之所以要反，是因为他能力再高也得不到师父元始天尊的重用，“只因为我是一只豹子”。
还有龙王，他要反也是因为即便帮助天帝夺得这天下，结果到底还是海底妖兽，于是天帝对他有成见，妖兽就是妖兽，上不了天庭，被安排镇守龙宫。说是镇守，其实就是永久的囚禁。龙宫，也是死牢。
“人心中的成见是一座大山”，神仙都难搬动。回想我在看《哪吒之魔童降世》电影前，先看了这部动画的哪吒形象，当时也一时不能接受，因为和我们印象中的哪吒，和传统意义上高大上的神仙形象差别太大了。后来我知道了，这，其实也是一种成见(如果有人和我一样有这样的成见，且还因此错过了这部动画，没能领略创作者的用意，更没能因此摒除成见……真的就太可惜了。幸好我没有。)
而魔童哪吒的可贵之处正是打破了这种成见。
如果一部动画片只是正邪大战，打打杀杀，特效做得再好，我可能看的时候觉得炫目，之后并不会留下什么深刻印象。但显然，魔童哪吒会在你心里留下一个印记，就像他在敖丙心中留下的一样。凭什么敖丙的出身就注定要成为一枚复仇的棋子?凭什么他的龙角就一定会因世俗的成见而被群嘲为妖精?他就必须要做一个妖精?哪吒说：“我命由己不由天!”当所谓的命运降临，有人屈服于成见，有人偏不，而努力抗争的人就是英雄。
因为说到底，我们都应该透过“妖精”“反派”“镇关总兵”“龙王三太子”“魔丸”“灵珠”“小鲜肉”“流量”……这些标签化的成见，去看到一个个活生生的人，看到人，才对。
后来，李碧华的《青蛇》被田沁鑫又搬上舞台，田沁鑫再次的改编重新书写了法海这个角色，他不再是那个一出场就钻牛角尖地疯狂捉妖、非要拆散白蛇和许仙的不近人情的和尚，而是一心修行，心怀慈悲，处处放人一条生路的僧人。他是人。当白蛇青蛇来金山寺索要许仙，以往的《白蛇传》中都是法海不放许仙走，生生拆散一对情侣，逼得两条蛇水漫金山，生灵涂炭。在田沁鑫的舞台上，法海主动让许仙出寺跟白蛇见面，是许仙的怯懦与惧怕让他不肯跟白蛇走……这里的法海，终于从一个符号，被改编成人。而这，正是我觉得的好的改编。
《哪吒之魔童降世》中哪吒后来才知道，父亲李靖送他去太乙真人处学习修行，并非想困住他，怕他在人间作恶。而是希望他掌握更多本领，以后在人间好好活着。因为作为父亲的李靖早已经拿好替死符，决定在老天要灭魔丸时，以身相替，替自己的儿子哪吒去死。这不是洗白，这是还原李靖一个父亲的人性，还原李靖不是一个符号，而是一个父亲，是一个人。
终于这一次，哪吒不必“割肉还母，剔骨还父”。
2019哪吒观后感
天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。
然而看完之后的感受，怎么说呢，五味杂陈。首先体现在对哪吒故事精神内核的感受上。哪吒的故事怎么能这样?叛逆孩子受到父亲感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，最终成就父慈子孝皆大欢喜，仿佛一出《变形计》。这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。你哪怕安到红孩儿头上呢?哪吒是谁啊，没有一个中国神仙像哪吒一样，光明正大又掷地有声地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你!我不连累你。”他一贯以来以反抗父权的形象出现，却在今天出演着父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，话本子和街头巷尾小说里最不缺的就是这种故事，老百姓最爱听这种故事，这种故事也最符合当时统治者推崇的儒家价值观。那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗?所有人都知道那不是。
再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。再有就是敖丙。敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受歧视，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异!把敖丙逼上绝路。敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。
李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母!可怜天下父母心!就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。怎么说呢?稍微有点过了。
当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。你们家真的是姓李而不是姓别的什么?看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，还是说咱们这边居民是由《科利奥兰纳斯》里面的老百姓扮演的，咱也不知道，咱也不敢问。
当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往;制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度，8.7分的分数或许有些虚高也未可知。
2019哪吒观后感
纵观豆瓣恶评，大多聚焦于这两点：
1. 拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣。“口水尿屁鼻涕，胡渣胖大汉是娘娘腔，哪吒母亲嗓门河东狮 ，申公豹结巴，太乙真人是胖子所以他的坐骑根据主人量身定制变成了一头肥猪。”网络段子老套，“指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技”。
2. “去掉「割肉还父，剔骨还母」就等于放弃深度”。“把哪吒变成了父慈子孝的故事的可笑度200%”。
第一点见仁见智，顺应市场就有可能存在这些元素，但大多都无关痛痒，商业动画，做这么苦这么穷，总还是要赚钱的。相比开心麻花之流，这个真的好太多了。
第二点就不大苟同。电影《哪吒》让我产生要去二刷的冲动正是因为他剧作上的创新与内核深度的新呈现。
有人拿《哪吒闹海》来做比较，同样的原著，新《哪吒》的理解丝毫不输。批判了封神演义本身，批判王道正统的逻辑。哪吒必定是焦虑的，因为那个天命本身就是就是先犯“一千七百杀戒”，再“辅姜子牙而灭成汤”。这个天命本身就亦正亦邪。《哪吒闹海》中也有对原著的改编，龙族就是哪吒的对立面，吃童男童女，是恶本身，于是小哪吒对龙族的扒皮抽筋都是合理的，老版实际上是对哪吒善恶对立的简化。但新《哪吒》的对立面做的很好，是周遭的偏见，是天命，是自己，多层次多内容。而龙族的形象在新版里很立体不刻板。
有人说，这个哪吒不是剔骨还肉的哪吒，这个李靖也不是昏聩的李靖，这个龙王也没有兴风作浪，这个敖丙也没有被剥皮抽筋，没劲，乱改。
那就对了，这部新《哪吒》的姿态和内容统一，就是打破刻板印象来的!
▶ 《封神演义》中的哪吒
说这么多不如先回顾下《封神演义》中的原著内容——
哪吒横空出世在《封神演义》里对应的实际上是三回的内容：
“第十二回 陈塘关哪吒出世”，“第十三回 太乙真人收石矶”，“第十四回 哪吒现莲花化身”
原著的情节点如下：
哪吒7岁洗澡闹海屠龙，天宫隐身殴打龙王，削肉救双亲。
化为魂魄翠屏山显圣，百姓敬仰李靖毁庙，二次莲藕身出世，父子弟兄反目。
太乙真人借天尊磨他杀性，道人将金塔予李靖，治哪吒以认父之情。
重回原著看哪吒，这其实也就是中国的俄狄浦斯情结故事，原著的侧重点是在化为莲身后的与父对抗。哪吒的故事内核和孙悟空一样，出生、叛逆、被镇压、重生。所以，那些有着反抗父权期待的观众，你其实可以再看一遍《大圣归来》。
另外大家争议很大的关于“剔骨肉还父母”，在原著里不过是太乙真人教给哪吒救父母的招数，贴上著让大家感受下，哪吒是孝还是不孝，当然小时候看的陈浩民那版是不孝的：
当哪吒听到四海龙君抓了他父母——
哪吒听得此言，满眼垂泪，恳求真人曰：“望师父慈悲弟子一双父母。子作灾殃，遗累父母，其心何安。”道罢，放声大哭。真人见哪吒如此，乃附耳曰：“……如此如此。可救你父母之厄。”
哪吒回到陈塘关——
哪吒厉声叫曰：“'一人行事一人当’，我打死敖丙、李艮，我当偿命，岂有子连累父母之理!”乃对敖光曰：“我一身非轻，乃灵珠子是也，奉玉虚符命，应运下世。我今日剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲。你们意下如何?如若不肯，我同你齐到灵霄殿见天王，我自有话说。”敖光听见此言：“也罢，你既如此，救你父母，也有孝名。”四龙王便放了李靖夫妇。哪吒便右手提剑，先去一臂膊，后自剖其腹。剜肠剔骨，散了七魄三魂，一命归泉。
▶ 哪吒和敖丙
电影《哪吒》进行了前无古人的改编，很多人说李靖和哪吒的关系变成了“父慈子孝”，毁IP。而我以为，电影的侧重点不在于“父与子”，电影把小哪吒的年龄从原著7岁降为3岁，其实还没到佛洛依德“弑父”的阶段，而是往前推，即：拉康的“镜像阶段”，“自我”与“命运”(他者)的冲突。
先从一个可爱的小情节“踢毽子”说起，毕竟三岁只要陪着踢毽子就满足了。“毽子”不仅承载了哪吒的感情叙事，还是个可作精神分析的关键道具(类似弗洛伊德的“力比多”)，我们以此来划分阶段看：
第一次正是和母亲踢毽子，而父亲在这阶段是缺失的(在天宫呢);第二次是和敖丙发生了“镜像阶段”(拉康)的冲突与和解——电影侧重的正是这一阶段;第三次是在遭遇天劫之际，哪吒对父亲说的一句“没有机会和你踢上一次毽子”，父子矛盾弱化。
我是真的好奇，导演是怎么想出来要把哪吒一分为二的呢?弗洛伊德的“弑父”已经不够用了，但用拉康的那套来套，就一切明了了。
导演用“☯️双生子”的概念极好地完成了“镜像”的设置。哪吒与敖丙，在原著中前者是陈塘关李靖的第三子，后者是龙王的三太子。类似的组合可以想到《恶魔人》里的不动明和飞鸟了，前者是有着柔软心肠的恶魔，后者是堕落天使撒旦;还有《火影忍者》里的鸣人和佐助，前者体内封印着九尾狐，后者承担着家族复仇后投靠了大蛇丸。
为什么要这么改，看了原著可能会理解导演的用意，因为哪吒作为“灵珠转世”太特殊了，他的善恶混沌在现代逻辑里很难呈现和让观众认同。他性本善，他带着命运感而来：“哪吒乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命。”，“剔骨肉”也是为救父母;他性本恶，有杀性，自带“一千七百杀戒”。一个是有着人身的哪吒，一个是灵珠转世的哪吒;他有两个“父亲”，一个是人伦代表李靖，一个是命理代表太乙真人。
来看看电影里哪吒这个“顽童”是怎么养成的。小哪吒起初纯真无邪，将社会大众口中的“妖魔”形象归为自己，然后吸收了父母口中的“灵珠转世”形象，又吸收了申公豹的“魔丸”形象，最后与真正的灵珠大战并完成了人格的统一。人的本质，正是他社会关系的总和。拉康说，人将互为他者。电影首先是哪吒这条线给梳理清楚和化繁为简了。
同时，加强了龙族和敖丙的这条线。敖丙同样也遇到类似的主体位移，他鸠占鹊巢了灵珠，又背负龙族的复兴重任，受到申公豹的错误培养，又对哪吒产生了情感认同。敖丙的一念转变，是要比哪吒多上几个回合的。最动人的是龙鳞情节，原著是龙王敖光被哪吒扒了龙鳞，古云“龙怕揭鳞，虎怕抽筋”，电影里，龙鳞既是敖丙的盔甲也是软肋，和哪吒脖子上的金箍是一个作用，压抑住本性。
哪吒和敖丙的人物设置，是类似“无间道”的，存在一个相互错置的身份认同;同时也是一种文化属性，互为阴阳。
▶ 太乙真人
电影中一元二分的逻辑，还有一组，是太乙真人和申公豹。
原著里和太乙真人大战的是石矶娘娘，当自己的徒弟被哪吒意外射死，石矶娘娘前来讨个说法，太乙真人认为她不过是“一顽石成精”，虽然人伦公理是在石矶那，但太乙真人笑她：“万邪岂能侵正?”便收了她。这是儒家思想的男权话语逻辑，电影把这改成了申公豹心有不甘的地方。和在人间受到差别对待的哪吒一样，申公豹在天界受着同样的“原生家庭”式偏见。
而太乙真人，在原著里是个关键人物：哪吒的名是他取的;哪吒犯错了，打死巡海夜叉、三太子敖丙和石矶娘娘的徒弟时，太乙真人认为“虽然哪吒无知，这是天数”，对哪吒都不加责备;而哪吒殴打龙王和自剃骨肉也都是太乙真人的授意，到后来哪吒对李靖心生恨意，真人赐他莲花身火尖枪风火轮去杀父;而之后降服哪吒又强行让他与父和平共处的也是太乙真人。
太乙真人常道哪吒的造化是“天数”，天数不可被人界(李靖)、“截教”(石矶)所理解。《封神演义》实际上要维护的正是正统王道，也是儒道佛都宣扬的东西。电影是将这个“天数”设置和等级观念作为主角真正要去对抗的东西。
用现代逻辑去理解哪吒的时候，没有人是存在必然罪因的，众生平等。而平等的观念，正是生成不公感的土壤，不管是天数还是劫数，都成为某种特权的或者“超我”的存在。这在过去是必须顺应的天理，在当代书写时，这又成为一种观念错误。所以神话改编难的不在于剧情人物，哪吒故事融合了儒家道家佛家的思想，难点在于对文化观念的现代化改造。
▶ 父母子情
观众不满于“父慈子孝”的设定，其实也就无由来了。电影《哪吒》反抗父权的内核并未丢失，只是反抗对象由真正的父亲，改编为既定的法则和天数。其实电影《哪吒》动人的点就在于人世间美好的友情和亲情，在于作为魔丸的父母的两次主动牺牲：一次是刚出生时母亲的舍生相拥，一次是天劫将至时父亲的一命换一命。
原著，哪吒的杀性是被太乙真人磨去的，第一步是借天尊的“一顿扁拐”，第二步是借燃灯道人的宝塔一顿祭烧，都是武力镇压。这完全不符合现在的主流价值观呀。如何让走远的哪吒回头?这个重担就落到了他的父母。所以这部分的改动是必然。
电影中有一处台词：“谁是哪吒?”，李靖答：“他是我儿。” 哪吒，不再是人类口中的魔丸，也不再是天机不可泄漏的灵珠转世，不再承担家国大业，他首先是个孩子。
当然除了故事内容的革新，动画技术是又达到了一个新高度。抢夺毛笔的那段是只有动画才能实现的效果。小哪吒变身大哪吒，简直帅无边。虽然帅不过5分钟，还是回到了小屁孩的模样，但相信，这也会成为今年夏天最萌的CP。
