初学吉的他练习方法

宇杏分享 2021-05-05 15:34:07

吉他的历史源远流长,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。初学者怎么学习吉他呢?初学吉他练习方法有哪些?下面是小编为大家整理的关于初学吉的他练习方法，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初学吉的他练习方法

初学吉他练习方法：吉他基本练习方法

你必须坚持一个月，只要坚持下一个月，后面的内容将对你来说很容易!

l 多做动态练习，少做或不要做静态练习

练习和弦时候至少两个和弦做转换练习，不要死盯一个和弦练习;初学时候多做旋律练习，这有利于手指放松!

l 多用分散时间练习，大段时间连续弹奏要注意充分休息

不提倡疯狂练习的方式，每天都要弹(每天能弹奏40分钟即可很好的完成这些课程了)，但不可以弹到手剧痛、肌肉拉伤的程度，主张短时间分散练习，并且要在兴趣高涨的时候进行练习。

l 能记住的练习要记在脑子里，要多多思考

只弹不思考是不可取的，要充分利用大脑的闲暇进行遐想练习，你可以在裤腿上进行右手指法练习，你可以握住一个眼镜盒进行左手指法练习。

l 不要只依靠本书学习吉他，要多看看其他书籍

不主张死盯在本书上学习，要多听音乐，多看其他书籍，如果你不富裕，建议你每周去书店里坐上半天，浏览所有吉他相关的书籍，享受空调和知识的双服务!

l 上网多看看其他吉他爱好者以及吉他大师的视频，多看看免费的吉他教程 .

初学吉他练习方法：即兴吉他练习方法

首先大家先弄明白一件事就是即兴和尽兴是完全的两回事

身边很多吉他手都能现场的SOLO一段但是那些大多数都是跟着感觉的尽兴，只有清楚自己弹的东西是什么才叫即兴。

即兴，相信对于任何吉他手(甚至大师)来说，都是一门极其深奥又是永无止境的学问。何学习即兴，虽然没有一个固定的方法，但也是“有迹可寻”的。我认为，对于初学者来说，究竟如何入门，结合我的经验心得，我提出以下一些看法吧：

一、应该先练习基本功。什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶，即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!爬格子熟练了，手指的灵活性自然提高，弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了，就可以演变都千变万化的乐句来。因此，必须首先把基本功和五声音阶熟练了，要把他们作为每天演奏的必修课，每天都要抽出一段时间练习，不能停止，因为他们是基础!

二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上，应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!

(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!具体方法我认为是：先编写一段特定的和声(例如 C-Am-F-G，这个可以预先录下来，我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放，既简单又方便)，然后仿佛播放这组和声，用无声音阶伴奏，伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5，播放到C的时候，你就可以弹1-3-5里面的音，组合就是，Am就弹6-1-3，如此类推)。上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习，熟练了再推移到其他把位!

(二)在熟练了(一)的情况下，尝试在播放和声的情况下，创造一些五声音阶乐句，并应用一些推弦等技巧!这样的好处有：你的听音能力得到提高，有助于记住指板上的音符，一举两得!慢慢的，你就学会创造一些五声音阶乐句了，如果你觉得不过隐，可以找一首你熟悉和声走向的歌曲，用五声音阶自己去即兴，几次过后，你就会感到即兴的乐趣了!

三、熟悉二的情况下，就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的，大调的音阶。在演奏过程中加入例如半音，和声外音，这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地，你进一步掌握了其他的的变化音阶，技巧、听音水平也到达了另一个层次，你就可以进入下一步了!

四、这个步骤是很必要的：大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。

他们70%是大家即兴时候的素材，积累它们多了，即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带，看大师的视频演出等等，经常留意大师的一些精彩乐句和技巧，应用到自己的演奏上，会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是：现在网上的这方面吉他谱很多，大家很容易就找到来练习。好了，如果这些你都练习的很熟练的话，恭喜你，你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!

五、当你做到以上四部，还是不够的，为什么?因为你还是在copy别人的东西，这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。最终提提高的途径就是创作，只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题，究竟什么时候创作合适?我认为，一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧，创作到不行的时候就再积累，认为积累够了就再创作……就是在“创作-积累-创作-……”

吉他练节奏的方法

日常节奏感训练

首先，节奏感有很大一部分是取决于先天的，很多人用节拍器练了很长时间，脱离了节拍器之后，仍然会时快时慢，这就是因为他们的心里没有一个稳定的“节奏感”，而这个东西后天的练习是比较难“练”出来的，因为这不像任何一样可操作性的技术能够经过刻苦练习来达到效果，就像是语言的天赋一样，有的人对语言很有天赋的，学上几堂课发音语调语气就能够说的有模有样的，但是有的人是需要经过很长时间才能够对某一种语言达到相同的效果。当然，我所说的这种人是真的天资非常差的人，一般情况下这样的人是很少的。

节奏感的基础，是拍感准确。

拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。

任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。

匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：

(1)、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

(2)、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

(3)、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

(4)、两手交换。

(5)、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

(6)、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。

(7)、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。

这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态;某种节奏型常常是表现某种形象的;某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等，