二胡初学者轻松入门技巧

据了解，二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。以下是小编整理的二胡初学者轻松入门技巧，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

二胡初学者轻松入门技巧

1、音乐问题。很多初学者在练习最初容易为了满足速度而忽略来音准。然而音准才是更为关键的部分，不要本末倒置，要先放慢速度练习音准，再逐渐恢复到正常速度。

2、指序问题。练习二胡时要严格按照练习曲和乐曲上的指法来练习，按照正确的指序，基本功是一切的关键，一旦错误的指序养成习惯，很难纠正。

3、运功的平稳。依然是多练慢弓。切忌急功近利，一切基本功的练习都是为了更好的提升技艺，上来就练快攻，结果是慢弓发虚，快弓拖泥带水，影响演奏效果。慢弓是基础，要注意手腕的动作，运功的姿态，体会手腕，小臂和肩部之间的协调和运弓时的感觉。刚学习二胡的同学不要盲目模仿演奏家的运弓姿势，首先要做的是把基本功练好。

4、练快弓，要由慢到快。要注意颗粒性，音头要干净饱满。很多学员会出现的问题，是一味地求快，拖泥带水，求量而不求质，这是错误的。

5、多拉练习曲。初学阶段主要是学“技”，而不是学“艺”。拉练习曲可以帮助初学者更快地提高“技”。有些同学会耐不住寂寞，总想拉点新曲子自我欣赏一下。建议初学者可以少量拉一些旋律简单，指法和弓法简单的乐曲。这个阶段乐感的培养主要靠听，多听名家的演奏。

6、分项练习，分解难点。比如在练揉弦的时候，不要参杂换把。要一项一项分开练习，每项都过关了再综合到一起练习。

二胡的指法技术运用和练习

1.二胡的按弦

按弦时手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。当一个手指按弦时，其余手指不要僵直或过分弯曲，以松驰状态准备交替按弦。按弦时各手指均用指端较丰满处触弦。按弦的手指应有一定的力度，但不可发僵发死，起落要富有弹性。初学者们在刚一开始练习时，大拇指很容易过分上翘或往里勾琴杆，要随时纠正。另外应当用眼睛衡量虎口与千斤之间的距离，用耳朵辨别按音是否准确。

2.二胡的颤音

颤音也称打弦。乐谱中通常用(a)这个符号来表示。一般情况下，它的演奏方法是当一只手指按弦时，相邻的手指紧随其后，在琴弦上做快速起落，形成一连串交替出现且均匀并富有弹性的音响效果，颤音多为二度颤音，但有时因为特殊风格的需要，也使用三度颤音，如蒙古族风格的音乐作品等。演奏颤音时，手指要主动敏捷，发音清晰流畅。

3.二胡的揉弦

按弦手指在某一音位上做有规律的滚动，或施以一张一驰的压力，使之产生均匀的音波变化，这种技法就是揉弦。它是二胡技法中最为主要的表现手法。揉弦的种类大致可分为三种：①滚揉、②压揉、③滑揉。

滚揉的效果是通过手指在琴弦上做均匀的伸屈滚动，围绕着本音发出的均匀音波。这种揉弦听起来柔和、平稳，富于歌唱性，是揉弦中最常用的方法。练习时，用手腕带动手掌并在小臂的轻微辅助下，手指在弦上做有规律、有弹性的滚动。由于二胡不象西方的拉弦乐器如小提琴等，有指板作为手指的最终支撑点，因此在手指滚动时，琴弦的上下张力很明显，手指也就产生了自然的压弦成分，所以，滚揉实际上应称为滚压揉。

压揉是通过手指上下的张驰动作，利用握力使琴弦一紧一松，从而发出结实、有力并伴有紧张感的揉弦技巧。练习时，小臂，腕部，手掌都有一的紧张度，但不要僵硬。

滑揉是手指浮按琴弦，在小臂的带动下，使手指在弦上有规律的滑动，而产生一种音波幅度较大的揉弦技巧，很有地方特色。一般用于演奏北方风格的乐曲或模仿戏曲唱腔等。练习时要注意大臂、

4.二胡的保留指

不按音的手指仍停留在弦上而不抬起来，称为保留指，它为保证音准增加了把握性，也由于减少了手指的起落次数而加速了快速音符的演奏。以1 5弦为例：如

小臂、虎口部分均应放松，当四指按二四5音时，一二指可以保留在弦上。既保持了手型音位不变，又为按音手指力度增加了辅助性，在二胡演奏中会经常运用。

5.二胡的滑音

按弦手指在琴弦上有意识地滑动，所发出的声音即为滑音，滑音是我国弓弦乐器所具有的特色之一。它在乐曲中起着突出地方风格、装饰旋律色彩的重要作用。由于滑动的方法及位置不同，所产生的滑音效果也就不同，二胡演奏中的滑音种类很多，概括起来可分为：上滑音、下滑音，回滑音和垫指滑音四种。

上滑音：就是由低音向高音滑奏。滑音在三度音程之内的为小上滑音

超过三度音程的滑音为大上滑音

下滑音：就是由高音向低音滑奏，滑音在三度音程之内的为小下滑音

超过三度音程的滑音为大下滑音

回滑音：也有上回滑音与下回滑音之分。但上回滑音很少运用。下回滑音的演奏方法是，由本音滑至三度以内的低音后，再滑回本音。

垫指滑音：两个以上的手指依次向上或向下滚动所造成的滑音效果即垫指滑音。它比以上三种滑音技术难度稍大些。一般滑音基本上是用同一手指从一个音滑向另一个音，只要注意放松，练习并不困难。而垫指滑音则是两个手指以上的联合交替动作。如D调(1 5弦)的

，在练习时，当二指的3音奏出后，三指迅速按弦并靠拢四指，四指顺势按出5音，整个交替动作完成。如果是一个下行

，则用反方向的同样方法演奏，并采用保留指。垫指滑音的练习应注意连贯、没有痕迹。

6.二胡的换把

左手虎口上下移动持琴位置，从一个把位到另一个把位，叫做换把。为什么要换把呢?因为现在的歌曲或乐曲的音域，能在原把位完成的几乎没有，要想把宽于原把位音域的乐曲完整准确地表现出来，必须采用换把才能解决。二胡的换把种类归纳起来应为三种：①同指换把、②异指换把、③跳指换把。

同指换把就是换把时用同一手指在弦上移动完成。

跳指换把即换把时手指离开琴弦，通过“跳”而不是“滑”的动作来完成的。

如(1 5弦)=120

要求在上下换把时，没有任何滑音痕迹。

换把是提高二胡表现力的一个重要步骤。练习时虎口自然放松，在虎口未移动之前，腕部首先起动，然后在左臂的带动下，将虎口迅速移向新的把位。从慢到快练习。慢速练习时要求动作连贯，滑音自然舒展。快速换把要迅速果断，按音准确。

7.把位划分

二胡换把有传统把位和新把位之分。传统把位换把时大多以1音和5音做为分把位置，即食指在换把时按在1和5音上(无论什么调)。传统把位由于换把之间距离为四度或五度，因此换把时稳定性较强。传统把位可分为上把、中把、下把、次下把和最下把五个把位

新把位可在任何一个音上分把。即食指每移动一个音，就可以形成一个新的把位，可以构成十四个把位。采用新把位换把灵活性强，与传统把位结合使用更为方便。下面以D调(1 5弦)为例，把两种把位图给大家做一比较，供参考使用。

8.二胡的泛音

泛音有自然泛音和人工泛音两种奏法。

自然泛音：将手指轻轻地“虚按”在琴弦上，右手以一定的力度控制弓毛擦弦，就会发出一种透明感极强，类似口哨声的特殊音响，这就是自然泛音。自然泛音的泛音点在琴弦全长(千斤至琴码处)的1/2、1/3、1/4和1/5等处。练习时，手指按音位置必须准确无误。按弦要非常轻，而弓毛擦弦力度不能过小，否则会严重影响泛音的效果。

人工泛音：人工泛音不是在琴弦全长内泛音点上获得的泛音，而是用人为的方式，将食指做为临时的移动干斤，而后小指在其上方四度或五度音位上“虚按”所形成的。演奏人工泛音，食指必须按实，小指轻轻浮按，两个手指的音程关系(纯四度或纯五度)要绝对准确。运弓方法与演奏自然泛音相同。人工泛音和自然泛音结合使用，增加了泛音数量，也丰富了表现手法。

演奏技巧

坐姿：

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓(持弓的错误方法)：

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

持琴：

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。